Indonesiasenang-, Chef pastri asal Indonesia, Luvita Ho berhasil mencuri perhatian publik Asia setelah keluar sebagai juara dalam variety show kompetisi dessert tingkat Asia, Bite Me Sweet yang tayang di Viu. Kemenangan tersebut sekaligus membuka jalan bagi Luvita untuk menghadirkan pop-up store pertamanya di luar negeri, tepatnya di Singapura.

Ajang Bite Me Sweet mempertemukan lima chef pastri dari Indonesia, Filipina, Malaysia, Thailand, dan Hong Kong dengan lima rising star Korea Selatan sebagai muse mereka. Dalam setiap tantangan, para peserta diminta menciptakan dessert yang mampu merepresentasikan karakter sang muse melalui rasa, visual, hingga cerita di balik hidangan.

Luvita Ho dipasangkan dengan aktor Korea Selatan, Lee Saeon. Chemistry keduanya menjadi salah satu daya tarik utama sepanjang acara, sekaligus memperkuat nuansa khas variety show Korea yang membuat program ini terasa ringan namun kompetitif.

Selama kompetisi berlangsung, Luvita Ho harus menghadapi tantangan dengan bahan rahasia dan tema berbeda di setiap babak. Ia mengaku kemenangan tersebut menjadi momen yang sangat emosional setelah melalui proses syuting yang intens di Korea Selatan.

“Jujur gak menyangka sama sekali. Kaget dan pastinya bersyukur banget. Syuting kompetisi di Korea kemarin benar-benar menguras energi dan emosi, jadi pas diumumkan menang, rasanya semua kerja keras dan malam tanpa tidur itu terbayar lunas”, kata Luvita Ho.

Di antara seluruh peserta, Luvita Ho dikenal lewat dessert yang memiliki karakter kuat. Ia mampu memadukan teknik modern, presentasi visual artistik, serta sentuhan bahan tradisional Korea tanpa kehilangan identitas rasa yang menjadi ciri khasnya.

Menurut Luvita Ho, keseimbangan rasa dan tekstur menjadi elemen penting yang membuat dessert buatannya berbeda di mata juri. “Menurutku keseimbangan antara rasa dan tekstur itu yang bikin hidangan aku punya karakter kuat di mata juri”, ujarnya.

Sebagai pemenang utama, Luvita Ho mendapatkan kesempatan membuka pop-up store di Mandai Wildlife Reserve pada Maret 2026. Momen tersebut menjadi langkah penting dalam perjalanan kariernya di industri pastry dan pop-up culinary experience Asia.

Mengusung konsep “Luvita and Saeon in Season”, pop-up store tersebut menghadirkan dessert yang terinspirasi dari empat musim dan rasa khas Korea Selatan. Menu summer hadir dalam bentuk mousse dengan makgeolli, minuman fermentasi tradisional Korea. Untuk winter, Luvita Ho menciptakan choux dengan sentuhan doenjang, sementara spring dihadirkan melalui slice of cake stroberi yang ringan dan segar.

Atmosfer pop-up store semakin ramai ketika Lee Saeon ikut membantu melayani pelanggan bersama muse lainnya. Kehadiran para bintang Korea itu membuat pengalaman kuliner terasa seperti perpaduan antara fan meeting, variety show, dan eksplorasi dessert modern dalam satu ruang.

Respons pengunjung terhadap dessert buatan Luvita Ho pun sangat positif. Banyak pelanggan penasaran dengan penggunaan bahan tradisional Korea dalam comfort dessert yang ia sajikan.

“Responsnya sangat positif. Mereka banyak yang penasaran pas tahu aku pakai bahan tradisional Korea seperti makgeolli dan doenjang di dalam comfort dessert aku. Kombinasi rasa unik yang belum pernah mereka coba sebelumnya itu ternyata dapat respons positif banget”, tutur Luvita Ho.

Bagi Luvita Ho, kemenangan di Bite Me Sweet bukan sekadar gelar juara kompetisi televisi. Kesempatan membuka pop-up store di Singapura menjadi milestone besar yang sejak lama ingin ia capai sebagai chef pastri Indonesia yang ingin membawa karyanya ke pasar internasional.

“Hadiahnya buka pop-up store di Singapura, itu salah satu milestone buat karier aku. Pengalaman yang aku ingin banget dari dulu”, pungkas Luvita Ho. (triyadi; foto viu)

Indonesiasenang-, Dunia pendidikan anak di Kota Bandung kembali mendapatkan sentuhan inovasi melalui hadirnya program “BeProKids Goes To School”. Program edukasi berbasis teknologi ini menjadi wadah bagi anak-anak untuk mengenal dunia digital dengan cara yang lebih kreatif, interaktif, dan menyenangkan.

Kolaborasi antara Budayantara Digital Network bersama AVR Performa tersebut dirancang khusus bagi anak usia 6 hingga 15 tahun. Melalui konsep belajar sambil praktik, peserta diajak memahami teknologi modern sejak dini agar lebih siap menghadapi perkembangan era digital.

Kegiatan yang digelar di SDN 097 Cirateun Kulon pada Selasa (26/5/2026) itu menghadirkan berbagai aktivitas edukatif berbasis teknologi. Anak-anak tidak hanya belajar teori, tetapi juga dikenalkan pada pengalaman membuat karya secara langsung menggunakan perangkat dan materi digital.

Program BeProKids menyediakan sejumlah fasilitas pembelajaran seperti video tutorial interaktif, modul digital, kit elektronik, hingga akses kursus online dan komunitas belajar anak. Pendekatan tersebut diharapkan mampu memicu rasa ingin tahu serta kemampuan eksplorasi anak terhadap teknologi kreatif.

Perwakilan Budayantara Digital Network, Deni Yohansyah, menjelaskan bahwa program ini hadir untuk membangun pengalaman belajar yang lebih mudah dipahami sekaligus menyenangkan bagi anak-anak.

Menurut Deni Yohansyah, perkembangan teknologi saat ini perlu dikenalkan sejak dini agar anak tidak hanya menjadi pengguna teknologi, tetapi juga mampu menciptakan karya kreatif melalui pemanfaatan digital.

Sementara itu, Renne Partina selaku CEO AVR Performa, menilai pendidikan teknologi untuk anak menjadi salah satu investasi penting dalam mempersiapkan generasi masa depan.

Renne Partina berharap kegiatan seperti BeProKids Goes To School dapat menumbuhkan rasa percaya diri anak dalam belajar teknologi sekaligus melatih kemampuan berpikir kreatif dan inovatif.

Kegiatan edukasi tersebut juga mendapat sambutan positif dari Kepala Sekolah SDN 097 Cirateun Kulon, Nanan Suhandi.

Dalam sambutannya, Nanan Suhandi menyampaikan apresiasi atas hadirnya program pembelajaran teknologi di sekolahnya karena dinilai dapat memberikan pengalaman baru yang bermanfaat bagi para siswa dalam mengenal dunia digital secara positif. (damar; foto mdj)

Indonesiasenang-, Band alternative asal Bogor, Superstereo, kembali meramaikan industri musik Indonesia dengan merilis single terbaru bertajuk “Simpati Hati”. Lagu ini menjadi penanda konsistensi mereka dalam menghadirkan musik balad pop rock yang emosional dengan sentuhan alternative khas era 1990-an hingga awal 2000-an.

Melalui “Simpati Hati”, Superstereo membawa nuansa musik yang hangat dan penuh kedekatan emosional. Aransemen yang sederhana namun kuat dipadukan dengan melodi gitar lembut, progresi akor yang melankolis, serta karakter vokal yang ekspresif membuat lagu ini terasa akrab di telinga penikmat musik Indonesia.

Single tersebut digarap langsung oleh lima personel Superstereo, yakni Ridho “Doy” pada vokal, Rully dan Alam di gitar, Temmie “Tem’s” pada drum, serta Billy di posisi bass. Bersama-sama, mereka membangun karakter musik yang menjadi identitas utama Superstereo selama ini.

Dalam keterangannya, para personel Superstereo menyebut “Simpati Hati” berbicara mengenai ketulusan dan arti kehadiran seseorang di masa-masa sulit. Lagu ini menggambarkan bagaimana perhatian kecil dan sederhana justru mampu memberi makna besar dalam sebuah hubungan.

“Liriknya menggambarkan hubungan yang tidak selalu harus diungkapkan secara besar, tetapi hadir lewat perhatian sederhana yang bermakna”, ungkap Superstereo.

Secara musikal, pengaruh musik pop rock alternatif era lama terasa begitu kuat dalam single ini. Superstereo mengaku banyak terinspirasi oleh karya-karya band pop rock 90-an hingga awal 2000-an yang dikenal memiliki kedekatan emosional dengan pendengarnya.

“Kami ingin membawa nuansa musik yang jujur dan relate seperti era tersebut, tetapi tetap dikemas lebih modern agar bisa diterima pendengar saat ini”, ujar Superstereo.

Kolaborasi mereka bersama Cadaazz Pustaka Musik dalam pendistribusian digital “Simpati Hati” turut mendapat apresiasi dari Fransiscus Eko. Menurutnya, band dengan pendekatan musik alternative harmonis seperti Superstereo kini mulai jarang ditemukan di industri musik Indonesia.

Fransiscus Eko menilai Superstereo berhasil menghadirkan warna musik yang sederhana, namun tetap memiliki kualitas musikal yang kuat dan berkelas. Kehadiran mereka disebut menjadi angin segar bagi penikmat musik yang merindukan nuansa band pop rock dengan dominasi harmoni dan permainan melodi yang nyaman didengar.

“Saat ini sudah jarang ada band generasi baru yang memainkan musik alternative dengan harmoni manis dan sound yang bersih seperti ini”, kata Fransiscus Eko.

“Simpati Hati” sendiri melanjutkan perjalanan musikal Superstereo setelah sebelumnya merilis sejumlah single seperti “Langkah Tersisa”, “Satu Kenyataan”, “Sahabat”, dan “Hello”. Lewat lagu terbaru ini, Superstereo semakin mempertegas identitas mereka sebagai band alternative yang mampu memadukan nostalgia musik pop rock klasik dengan pendekatan yang relevan untuk generasi masa kini.

Kini, “Simpati Hati” sudah tersedia di seluruh platform musik digital dan siap menemani pendengar yang merindukan hangatnya balad pop rock emosional khas Indonesia. (kelvin; foto hscp)

Indonesiasenang-, Di tengah budaya minum kopi yang semakin modern, Indonesia sebenarnya menyimpan warisan lain yang tak kalah kaya: teh. Sebagai salah satu dari 10 negara penghasil teh terbesar di dunia, Indonesia tidak hanya dikenal karena kualitas perkebunannya, tetapi juga karena tradisi minum teh yang telah mengakar dalam kehidupan masyarakat lintas generasi.

Dari warung tradisional di Jawa hingga sajian hangat di tanah Minangkabau, teh hadir bukan sekadar pelepas dahaga. Ia menjadi bagian dari budaya, simbol kebersamaan, hingga medium cerita tentang sejarah dan kearifan lokal yang diwariskan turun-temurun.

Tradisi teh di Indonesia berkembang seiring perjalanan panjang industri perkebunan sejak masa kolonial. Hamparan kebun teh yang kini menjadi destinasi wisata dulunya menjadi bagian penting dari sejarah perdagangan Nusantara. Namun, di balik industri tersebut, masyarakat lokal justru melahirkan identitas minum teh yang unik di setiap daerah.

Secara umum, teh terbagi dalam lima jenis utama berdasarkan tingkat oksidasinya, yakni teh hijau, teh hitam, teh putih, teh oolong, dan teh pu erh. Masing-masing memiliki karakter rasa, warna, serta aroma berbeda karena proses pengolahannya.

Teh hijau dikenal dengan rasa ringan dan segar serta kandungan antioksidan yang tinggi karena minim fermentasi. Sementara teh hitam menawarkan rasa lebih pekat dan kuat melalui proses oksidasi penuh, menjadikannya jenis teh yang paling banyak dikonsumsi di dunia.

Ada pula teh putih yang dipetik dari pucuk daun termuda sehingga kerap dianggap premium karena proses panennya yang selektif. Di sisi lain, teh oolong menghadirkan karakter rasa kompleks dengan sentuhan floral dan aroma lembut hasil oksidasi parsial. Sedangkan teh pu erh dari Yunnan, Tiongkok, terkenal dengan rasa earthy dan proses fermentasi unik yang dipercaya baik untuk kesehatan pencernaan.

Namun bagi masyarakat Indonesia, teh bukan hanya perkara jenis dan teknik penyeduhan. Setiap daerah memiliki cara sendiri dalam memaknai secangkir teh.

Di Aceh, teh tarik menjadi simbol kehangatan dalam pertemuan. Teh yang dicampur susu kental manis lalu “ditarik” berulang hingga berbusa itu lazim menemani obrolan panjang di kedai-kedai kopi dan ruang pertemuan warga.

Sementara di Sumatera Utara, masyarakat mengenal teh beras, minuman tradisional berbahan teh dan beras sangrai yang menghadirkan aroma khas dan kerap disajikan dalam acara adat.

Dari ranah Minang lahir teh talua, perpaduan teh, kuning telur, gula, dan perasan jeruk nipis yang dipercaya membantu menjaga stamina tubuh. Minuman ini masih mudah ditemukan di rumah makan maupun lapau tradisional di Sumatera Barat.

Di Jawa Tengah, budaya minum teh melahirkan filosofi sederhana namun mendalam melalui tradisi teh poci. Teh melati diseduh dalam poci tanah liat dan disajikan bersama gula batu yang dibiarkan larut perlahan tanpa diaduk. Dari kebiasaan itulah muncul pesan kehidupan yang akrab di masyarakat Tegal: manis akan datang pada waktunya.

Masih dari Jawa Tengah, masyarakat mengenal teh ginastel, singkatan dari “ginak-ginuk, panas, legi, kentel”, yang menggambarkan sensasi minum teh hangat, manis, dan pekat di warung-warung tradisional.

Sementara di Solo dan Yogyakarta, teh kampul hadir dengan irisan jeruk nipis yang menciptakan perpaduan rasa segar dan ringan. Di kota pelajar itu pula, budaya kebersamaan terasa dalam sajian es teh jumbo yang biasa dinikmati ramai-ramai bersama teman dan keluarga.

Selain ragam kuliner, teh juga menjadi bagian dari lanskap wisata dan sejarah alam Indonesia. Kawasan perkebunan teh di berbagai daerah kini berkembang menjadi destinasi favorit wisatawan yang mencari ketenangan.

Jawa Barat menjadi salah satu wilayah dengan tradisi perkebunan teh paling kuat. Kawasan Ciwidey, Puncak, hingga Gunung Halimun menawarkan hamparan kebun teh yang tidak hanya menghasilkan daun berkualitas, tetapi juga panorama alam sejuk yang identik dengan wisata healing.

Di Jambi, terdapat Kebun Teh Kayu Aro yang dikenal sebagai salah satu kebun teh tertinggi di dunia dengan latar megah Gunung Kerinci. Sementara di Bali, kawasan Jatiluwih tak hanya terkenal lewat sawah berterasnya, tetapi juga tradisi minuman teh beras merah yang menjadi bagian dari kekayaan kuliner lokal.

Kini, banyak perkebunan teh mulai menghadirkan wisata edukasi yang memungkinkan pengunjung memetik daun teh, melihat proses pengolahan, hingga mencicipi teh langsung dari sumbernya. Pengalaman tersebut menjadikan wisata teh bukan sekadar perjalanan menikmati alam, tetapi juga cara memahami sejarah, budaya, dan tradisi masyarakat Indonesia dari secangkir minuman sederhana.

Di tengah perubahan gaya hidup modern, teh Nusantara tetap bertahan sebagai simbol kehangatan dan identitas budaya. Dari poci tanah liat hingga gelas jumbo di pinggir jalan, setiap tegukan teh selalu menyimpan cerita tentang Indonesia yang kaya rasa dan tradisi. (dewa; foto bkkp)

Indonesiasenang-, Penyanyi muda Lindee Cremona kembali menunjukkan eksplorasi musikalnya lewat single terbaru berjudul “Malas Tapi Terpaksa”. Berbeda dari karya-karya sebelumnya yang identik dengan nuansa emosional dan vokal lembut, kali ini Lindee Cremona hadir membawa warna hiphop ringan yang terasa lebih santai, segar, sekaligus dekat dengan realita kehidupan generasi muda masa kini.

Dalam lagu ini, Lindee Cremona menggandeng Kawizz, rapper muda asal Ambon yang dikenal lewat flow cepat dan energi rap yang penuh semangat. Kolaborasi keduanya menghadirkan perpaduan unik antara vokal lembut khas Lindee dan gaya rap eksplosif milik Kawizz, menciptakan chemistry yang terasa natural sekaligus menyenangkan untuk didengar.

Single “Malas Tapi Terpaksa” diciptakan oleh Albert Kenchen dan diproduseri oleh Pace Kribo. Lagu ini menghadirkan beat modern dengan sentuhan nuansa musik timur yang membuat atmosfernya terdengar catchy dan mudah melekat di telinga.

Bukan sekadar lagu ringan tentang rasa malas, “Malas Tapi Terpaksa” justru menjadi gambaran kehidupan banyak anak muda saat ini. Rutinitas harian, rasa lelah, keinginan rebahan, hingga tekanan mengejar masa depan dibalut menjadi lirik yang sederhana namun terasa sangat relate bagi generasi Gen Z.

“Lagu ini bukan hanya tentang rasa malas, tapi juga tentang realita hidup yang sering kita hadapi,” ujar Lindee Cremona dalam keterangan resminya.

Menurut Lindee Cremona, banyak anak muda sering berada di fase ingin berhenti sejenak dari rutinitas, tetapi keadaan memaksa mereka untuk terus berjalan demi impian dan masa depan.

“Ada kalanya kita ingin berhenti, tapi keadaan memaksa untuk tetap melangkah. Aku rasa ini sangat relate dengan banyak orang, terutama generasi muda yang sering berkata, ‘mager… tapi hidup harus lanjut’,” lanjut Lindee Cremona.

Nuansa keseharian itu terasa kuat sejak bait awal lagu. Lirik seperti “Setiap kali kuterbangun pagi, lalu mandi dan siap pergi” menggambarkan rutinitas sederhana yang dialami pelajar maupun pekerja muda setiap hari. Sementara bagian chorus “Malas tapi terpaksa, tapi aku punya tujuan” terasa seperti mantra motivasi sederhana bagi mereka yang sedang berjuang diam-diam menghadapi tekanan hidup.

Sentuhan rap dari Kawizz juga memperkuat karakter lagu ini. Pada bagian rap, ia menghadirkan gambaran generasi digital yang akrab dengan alarm pagi, rasa mager, hingga kebiasaan scrolling gadget tanpa henti. Namun di balik itu semua, tersimpan harapan besar untuk meraih masa depan yang lebih baik.

Kolaborasi ini sekaligus memperlihatkan bagaimana musik hiphop kini semakin dekat dengan kehidupan sehari-hari anak muda Indonesia. Tidak lagi hanya bicara soal gaya hidup glamor atau pemberontakan, tetapi juga keresahan sederhana tentang rasa lelah, overthinking, dan perjuangan untuk tetap produktif di tengah tekanan hidup modern.

Albert Kenchen selaku pencipta lagu mengungkapkan bahwa “Malas Tapi Terpaksa” memang dirancang sebagai karya yang sederhana tetapi memiliki pesan kuat. “Lagu Malas Tapi Terpaksa adalah refleksi dari kehidupan sehari-hari, tentang rasa lelah, tekanan hidup, dan perjuangan diam-diam untuk tetap bertahan”, ujarnya.

Dipadukan dengan produksi musik Pace Kribo yang kaya nuansa timur modern, lagu ini menghadirkan identitas yang berbeda dibandingkan hiphop ringan kebanyakan. Hook yang mudah diingat serta vibe santai membuat lagu ini terasa cocok diputar saat perjalanan, nongkrong, hingga menemani aktivitas harian.

Lewat single ini, Lindee Cremona dan Kawizz seperti ingin mengajak generasi muda untuk menerima rasa lelah sebagai bagian dari proses hidup. Sebab meski rasa malas sering datang, mimpi dan tujuan tetap harus diperjuangkan.

Kini, single “Malas Tapi Terpaksa” sudah tersedia di berbagai platform musik digital dan siap menjadi anthem baru bagi generasi muda yang sedang berjuang menjalani hidup, meski kadang dimulai dengan satu kalimat sederhana, “mager… tapi tetap harus jalan”. (devin; foto lck)

Indonesiasenang-, Marketing + Media Alliance Indonesia atau MMA Indonesia kembali menegaskan posisinya sebagai forum strategis bagi para pemimpin industri melalui penyelenggaraan The MMA Indonesia Executive Dialogues 2026 di The Hermitage, a Tribute Portfolio Hotel. Mengusung tema “Empowering Leaders for Growth”, forum eksklusif berbasis undangan ini mempertemukan lebih dari 50 pemimpin bisnis lintas sektor untuk membahas arah baru pertumbuhan industri pemasaran, media, teknologi, dan ekonomi digital Indonesia.

Acara ini menghadirkan para pengambil keputusan tingkat tinggi mulai dari Chairperson, C-Level Executive, Direktur, Founder, Co-Founder, hingga pemimpin departemen strategis dari berbagai perusahaan nasional dan global. Di tengah dinamika ekonomi dan percepatan transformasi digital, forum ini menjadi ruang diskusi penting untuk merumuskan strategi pertumbuhan yang lebih relevan, terukur, dan berkelanjutan.

Tujuh sesi utama yang dihadirkan dalam Executive Dialogues 2026, seperti The Pivot First Strategy, Purpose-Led Innovation, Leveraging The Brand Soul, hingga MMA’s Framework Movable Middle Growth, dirancang untuk menjawab tantangan nyata yang tengah dihadapi industri. Seluruh pembahasan berakar pada perubahan besar perilaku konsumen dan lanskap media yang kini semakin dipengaruhi teknologi digital, kecerdasan buatan, serta pola konsumsi berbasis performa.

Indonesia sendiri dinilai berada dalam momentum strategis sebagai salah satu kekuatan ekonomi digital terbesar di Asia Tenggara. Nilai pasar transformasi digital nasional diperkirakan mencapai USD 29 miliar pada 2026 dan diproyeksikan tumbuh dengan CAGR 19,1% hingga menyentuh USD 69,6 miliar pada 2031. Aktivitas digital bahkan telah berkontribusi hampir 10% terhadap PDB nasional.

Di saat yang sama, pasar iklan digital Indonesia juga menunjukkan akselerasi signifikan. Nilainya diperkirakan mencapai USD 3,41 miliar pada 2026 dan akan meningkat menjadi USD 4,51 miliar pada 2031. Pergeseran belanja iklan dari media tradisional menuju platform digital menjadi semakin agresif, terutama pada format video dan media sosial yang kini mendominasi perilaku konsumsi masyarakat.

Dominasi video pendek, live commerce, dan tingginya penggunaan smartphone memperlihatkan bahwa persaingan industri tidak lagi hanya berbicara soal jangkauan audiens. Dengan penetrasi smartphone yang diperkirakan mencapai 91,3% pada 2028 serta rata-rata penggunaan aplikasi harian lebih dari lima jam, perusahaan kini dituntut menghadirkan strategi pemasaran yang mampu menghasilkan dampak bisnis nyata dan terukur.

Dalam forum tersebut, konsep Movable Middles yang dikembangkan MMA turut menjadi sorotan. Pendekatan ini disebut mampu menghasilkan responsivitas iklan lima kali lebih tinggi dibanding populasi umum, sementara kampanye berbasis hasil dinilai mampu melampaui performa kampanye berbasis jangkauan lebih dari 50% dalam aspek Return on Ad Spend (ROAS).

Namun di tengah persaingan yang semakin berbasis data, aspek kepercayaan konsumen tetap menjadi faktor penentu. Sebanyak 63% konsumen disebut lebih memilih brand yang memiliki nilai selaras dengan mereka, sementara 88% konsumen global kini menuntut pembuktian klaim brand melalui data yang dapat diverifikasi secara independen.

Menurut Amalia Sarah Santi selaku Executive Vice President and Global Chief Business Officer, ParagonCorp, masa depan industri akan ditentukan oleh organisasi yang mampu mengintegrasikan kecerdasan, kreativitas, dan etika dalam mendorong pertumbuhan bisnis berkelanjutan.

Amalia Sarah Santi menyebut ketidakpastian global saat ini membuat konsumen semakin selektif terhadap brand yang mereka pilih. Dalam kondisi tersebut, perusahaan tidak cukup hanya menawarkan produk, tetapi juga harus mampu membangun makna, kepercayaan, dan relevansi jangka panjang di mata publik.

“Brand yang menang adalah brand yang menciptakan makna di luar produk, membangun kepercayaan dari waktu ke waktu, dan tetap relevan dengan apa yang benar-benar penting,” ujar Amalia Sarah Santi.

Sementara itu, Shanti Tolani selaku Country Head & Board Director, MMA Indonesia, menilai Indonesia tengah berada pada titik infleksi penting dalam perjalanan ekonomi digitalnya. Dengan pertumbuhan ekonomi digital mencapai 19% per tahun, tingkat adopsi AI sebesar 92%, dan pasar loyalitas yang menuju USD 1 miliar, peluang pertumbuhan dinilai semakin besar bagi perusahaan yang mampu beradaptasi secara cepat.

Menurut Shanti Tolani, fase pertumbuhan berikutnya tidak akan ditentukan hanya oleh besarnya investasi atau teknologi yang dimiliki perusahaan, melainkan kemampuan organisasi dalam mengubah data menjadi kepercayaan pelanggan dan keterlibatan konsumen menjadi nilai bisnis yang nyata.

“Loyalitas bukan lagi sekadar hasil transaksi, melainkan disiplin kepemimpinan yang dibangun melalui kejelasan tujuan, ketepatan eksekusi, dan komitmen terhadap konsumen,” kata Shanti Tolani.

Melalui Executive Dialogues 2026, MMA Indonesia ingin memastikan para pemimpin bisnis tidak hanya mampu menavigasi perubahan industri, tetapi juga menjadi arsitek utama dalam membentuk arah baru pertumbuhan brand dan ekonomi digital Indonesia di masa depan. (alvin; foto hmmai)

Indonesiasenang-, Dunia game kini bukan lagi sekadar hiburan. Bagi banyak anak muda, terutama Gen Z, game telah berubah menjadi ruang untuk membangun mimpi, mencari pengakuan, hingga membuktikan diri kepada dunia. Realitas itulah yang diangkat dalam film Nobody Loves Kay, sebuah drama coming-of-age bertema e-sports yang terasa begitu dekat dengan kehidupan generasi sekarang.

Film debut sutradara Bernardus Raka ini tidak hanya bicara tentang strategi permainan Mobile Legends: Bang Bang atau kerasnya kompetisi e-sports. Di balik dunia turnamen dan ambisi menjadi pro-player, film ini menyimpan cerita emosional tentang perjuangan anak muda yang mencoba bertahan di tengah tekanan hidup dan ekspektasi sosial.

Terinspirasi dari perjalanan hidup pro-player ONIC Kairi, film ini menghadirkan sosok Kay yang diperankan oleh Bima Azriel sebagai representasi banyak Gen Z hari ini, generasi yang harus berjuang keras tanpa privilege, namun tetap berani bermimpi besar.

Kay digambarkan tumbuh dalam keluarga sederhana. Kedua orang tuanya bekerja sebagai pekerja migran, sementara dirinya tinggal bersama sang eyang di kampung. Di tengah keterbatasan hidup, satu-satunya hal yang membuatnya terus melangkah adalah mimpi untuk sukses lewat game bersama sahabat-sahabatnya.

Premis tersebut menjadi sangat relevan dengan kondisi anak muda saat ini. Banyak Gen Z hidup di era yang menuntut kesuksesan datang lebih cepat. Media sosial membuat pencapaian orang lain terlihat begitu dekat, sekaligus menghadirkan tekanan untuk terus mengejar validasi. Di sisi lain, pilihan karier non-konvensional seperti dunia game dan e-sports masih sering dipandang sebelah mata.

Konflik itu menjadi salah satu kekuatan utama film ini. Kay harus menghadapi ketidakpercayaan dari orang tuanya sendiri terhadap mimpi yang ingin ia kejar. Situasi tersebut menggambarkan kegelisahan banyak anak muda yang merasa impian mereka sulit dipahami generasi sebelumnya.

Namun Nobody Loves Kay tidak berhenti pada kisah perjuangan semata. Film ini juga memperlihatkan sisi gelap ambisi. Keinginan Kay untuk masuk ke industri profesional perlahan merusak hubungan persahabatannya dengan Ido yang diperankan Rey Bong serta Aurelio yang dimainkan Joshia Frederico.

Persaingan, tekanan untuk berhasil, dan rasa takut tertinggal membuat hubungan mereka retak. Film ini menunjukkan bahwa mengejar mimpi kadang memiliki harga mahal: kehilangan orang-orang terdekat yang selama ini berjalan bersama.

Menariknya lagi, film ini juga membahas isu mental yang sangat dekat dengan Gen Z. Di balik layar monitor dan semangat kompetitif dunia game, tersimpan rasa lelah, kesepian, hingga tekanan untuk terus terlihat kuat. Tema tentang fear of missing out (FOMO) dan kelelahan mental menjadi lapisan emosional yang membuat cerita terasa semakin manusiawi.

Meski demikian, film ini tetap membawa semangat optimisme. Kay hadir sebagai simbol underdog yang menolak menyerah meski diremehkan banyak orang. Perjalanannya menjadi pesan bahwa kemenangan sejati bukan hanya soal piala atau popularitas, tetapi tentang keberanian membuktikan bahwa mimpi yang dianggap mustahil tetap layak diperjuangkan.

Didukung penampilan emosional dari Aurora Ribero, Ario Wahab, Mian Tiara, hingga Melati Sesilia, film ini siap menjadi salah satu tayangan yang paling relate bagi generasi muda tahun ini.

Lebih dari sekadar film tentang gamer, Nobody Loves Kay adalah kisah tentang anak-anak muda yang pernah diragukan, diremehkan, dan merasa tertinggal, tetapi tetap memilih berjalan maju demi membuktikan kemampuan mereka.

Film ini dijadwalkan tayang di seluruh bioskop Indonesia mulai 4 Juni 2026. Bagi siapa pun yang pernah merasa mimpinya dianggap mustahil, kisah Kay bisa jadi akan terasa seperti melihat sebagian diri sendiri di layar lebar. (fathur; foto nlk)

Indonesiasenang-, Gelombang baru musik ska Indonesia kembali bergerak ke panggung internasional. Grup musik ska asal Indonesia, Skastra, resmi mengumumkan rangkaian tur bertajuk “Skastra Japan Tour 2026” yang akan digelar di Osaka, Nagoya, dan Tokyo pada Juli mendatang. Tur empat titik di tiga kota tersebut menjadi langkah penting bagi Skastra dalam memperluas jangkauan musik mereka ke pasar global, sekaligus merayakan perilisan album Metanoia dalam format piringan hitam 12-inch.

Di tengah dominasi ska modern yang identik dengan tempo cepat dan hentakan enerjik, Skastra justru hadir dengan pendekatan berbeda. Band ini dikenal lewat racikan ska lembut bertempo sedang dengan nuansa hangat dan melodi manis yang memberi warna baru di genre tersebut. Karakter musik inilah yang membuat Skastra perlahan membangun basis pendengar loyal, tidak hanya di Indonesia tetapi juga di luar negeri.

Tur Jepang kali pertama itu menjadi tonggak penting dalam perjalanan karier Skastra. Gitaris Skastra, Fazrin Mustakin atau akrab disapa Adin, menyebut momentum ini sebagai langkah strategis untuk memperkuat posisi band di lanskap musik internasional. Jepang sendiri bukan destinasi yang dipilih secara kebetulan. Negeri Sakura telah lama menjadi salah satu sumber inspirasi musikal bagi Skastra dalam menciptakan karya-karya mereka.

Album Metanoia yang pertama kali dirilis pada 1 Desember 2023 memang menjadi salah satu karya paling personal bagi Skastra. Diambil dari bahasa Yunani kuno yang berarti “perubahan”, album tersebut menjadi simbol perjalanan dan transformasi band selama delapan tahun bermusik. Sembilan lagu di dalamnya mendapat respons hangat dari pendengar domestik maupun mancanegara, memperlihatkan bahwa musik ska dengan pendekatan yang lebih intim tetap memiliki ruang besar di industri musik modern.

Menariknya, hubungan antara Jepang dan album Metanoia seolah sudah tertulis sejak awal. Pada sampul album tersebut terdapat ilustrasi seorang pria bermain gitar di dalam gerbong kereta dengan tulisan berjalan “Next Stop: Japan”. Apa yang awalnya hanya dianggap sebagai manifestasi mimpi kini berubah menjadi kenyataan.

“Awalnya enggak terbayang bakal dirilis bahkan bisa manggung di Jepang. Tulisan di cover itu memang jadi manifestasi Skastra. Ternyata sekarang terkabul. Begitulah cara semesta bekerja”, kata Adin.

Perjalanan Skastra menuju Jepang juga memperlihatkan bagaimana musik independen Indonesia semakin mendapat tempat di pasar internasional. Proyek perilisan Metanoia dalam format vinyl 12-inch kembali menggandeng label independen asal Tokyo, Big Romantic Records. Kolaborasi tersebut membuka jalur distribusi yang lebih luas bagi album berisi sepuluh lagu, termasuk “Oh Malam”, “Fantasia”, “Hujan Deras”, “Penjelajah”, hingga “Endorfin”.

Di antara seluruh track, lagu “Hujan Deras” dipilih sebagai single utama dalam perilisan vinyl tersebut. Lagu itu dianggap mampu menghadirkan pengalaman mendengarkan yang lebih hangat dan autentik, terutama melalui karakter audio khas piringan hitam yang kini kembali diminati pasar musik global.

Fenomena kebangkitan format fisik seperti vinyl juga menjadi bagian penting dalam strategi industri musik independen saat ini. Di tengah era streaming digital, rilisan fisik justru berkembang sebagai medium koleksi sekaligus simbol kedekatan emosional antara musisi dan pendengarnya. Langkah Skastra merilis Metanoia dalam format vinyl dan menyusul format Compact Disc (CD) setelah tur Jepang menunjukkan bagaimana band independen Indonesia mulai membaca pasar musik global dengan lebih cermat.

Vokalis Skastra, Alduri Asfirna, menilai tur dan perilisan album tersebut bukan sekadar agenda promosi musik semata, melainkan bentuk pertukaran budaya antara komunitas independen Indonesia dan Jepang.

“Rangkaian tur Jepang 2026 dan perilisan piringan hitam Metanoia 12-inch ini tidak hanya merayakan perjalanan musik Skastra, tetapi juga memperkokoh jembatan kultural antara komunitas musik independen di Indonesia dan Jepang,” ujar Ina.

Sebelum bertolak ke Jepang, Skastra dijadwalkan menggelar showcase spesial di Jakarta pada Juni mendatang. Showcase tersebut juga akan menjadi momen peluncuran merchandise eksklusif untuk para penggemar mereka yang dikenal sebagai Muda-Mudi Skastra.

Sepulang dari Jepang, band yang digawangi Ibrahim Rahman, Rasmana Raga, Adi Ahdiat, Hanung T. Wibawa, dan Taufiq Alkatiri itu juga berencana merilis Metanoia dalam format CD, mempertegas keseriusan mereka membangun katalog musik yang tak hanya hidup di platform digital, tetapi juga memiliki nilai arsip dan koleksi bagi para penikmat musik ska. (sugali; foto hs)

Indonesiasenang-, Perayaan Hari Tari Sedunia 2026 masih terus berlangsung di Galeri Indonesia Kaya melalui berbagai pertunjukan budaya yang sarat makna. Salah satu pertunjukan yang mencuri perhatian adalah Tari Obah Gerabah dari Sanggar Seni Lemah Urip yang mengangkat kehidupan para pengrajin gerabah melalui perpaduan tari, musik, dan eksplorasi artistik berbasis budaya lokal.

Pertunjukan ini menjadi bagian dari rangkaian perayaan Hari Tari Sedunia yang digelar sepanjang Mei 2026 oleh Bakti Budaya Djarum Foundation. Melalui karya tersebut, penonton diajak menyelami kehidupan masyarakat pengrajin gerabah yang hidup berdampingan dengan alam serta menjunjung tinggi semangat gotong royong dan tradisi turun-temurun.

“Perayaan Hari Tari Sedunia tidak berhenti pada satu momentum saja. Melalui rangkaian pertunjukan sepanjang Mei di Galeri Indonesia Kaya, kami ingin menghadirkan ruang apresiasi bagi ragam tari dan komunitas seni yang terus menjaga tradisi di tengah masyarakat. Menghadirkan Tari Obah Gerabah oleh Sanggar Seni Lemah Urip menjadi salah satu bentuk apresiasi terhadap pelaku budaya yang menjaga tradisi melalui karya seni yang dekat dengan kehidupan sehari-hari,” ujar Renitasari Adrian.

Tari Obah Gerabah Angkat Kisah Pengrajin Borobudur
Dalam pertunjukan ini, gerabah tidak hanya digunakan sebagai properti panggung, tetapi juga menjadi simbol ketekunan, kerja kolektif, dan sumber penghidupan masyarakat di kawasan Borobudur. Melalui gerak tari yang dinamis dan iringan musik dari bunyi-bunyian gerabah, Tari Obah Gerabah menghadirkan pengalaman artistik yang unik sekaligus emosional bagi penonton.

Bagi masyarakat Borobudur, gerabah bukan sekadar kerajinan tradisional, melainkan bagian penting dari kehidupan ekonomi keluarga yang diwariskan lintas generasi. Proses pembuatannya yang panjang, mulai dari pengolahan tanah, pembentukan, hingga pembakaran, menjadi inspirasi utama dalam koreografi pertunjukan ini.

Penonton Diajak Ikut Bermain Musik Gerabah
Pertunjukan berdurasi sekitar 60 menit tersebut dibawakan oleh penari anak hingga dewasa dengan total 13 penampil di atas panggung, termasuk para pemusik. Menariknya, penonton juga diajak memainkan alat musik gerabah secara langsung sehingga menciptakan pengalaman interaktif yang semakin menghidupkan suasana pertunjukan.

Koreografer Tari Obah Gerabah, Derra Kartika, mengatakan karya ini lahir sebagai bentuk penghormatan terhadap perjuangan para pengrajin gerabah yang terus menjaga tradisi di tengah perkembangan zaman.

“Melalui Tari Obah Gerabah, kami ingin menunjukkan bahwa gerabah bukan sekadar benda kerajinan, tetapi bagian dari kehidupan masyarakat yang menjadi sumber penghidupan keluarga secara turun-temurun. Kami berharap pertunjukan ini dapat membuat masyarakat lebih mengenal perjuangan para pengrajin sekaligus memahami pentingnya menjaga tradisi agar tetap hidup dan relevan,” ujar Derra.

Sanggar Seni Lemah Urip Hadirkan Pendidikan Budaya Gratis
Tidak hanya menjadi ruang pertunjukan seni, Sanggar Seni Lemah Urip juga aktif dalam pendidikan budaya berbasis masyarakat. Berlokasi di Desa Karanganyar, Kecamatan Borobudur, sanggar ini menghadirkan pendidikan non-formal gratis melalui tiga kelas utama, yakni Sekolah Gerabah, Kelas Tari Gerabah, dan Kelas Musik Gamelan.

Pendiri Sanggar Seni Lemah Urip, Muhammad Jafar atau yang akrab disapa Jepe, mengatakan seni dan budaya tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat sehari-hari.

“Di Sanggar Seni Lemah Urip, kami ingin menciptakan ruang belajar yang dekat dengan kehidupan masyarakat. Gerabah, tari, dan gamelan bukan hanya kesenian bagi kami, tetapi bagian dari identitas dan keseharian warga yang perlu terus dijaga serta diwariskan kepada generasi berikutnya,” ujar Jepe.

Melalui Tari Obah Gerabah, Sanggar Seni Lemah Urip menunjukkan bahwa seni pertunjukan dapat menjadi medium untuk menjaga identitas budaya sekaligus mengangkat nilai kehidupan masyarakat lokal agar tetap hidup dan relevan bagi generasi muda. (kintan; praba)

Indonesiasenang-, Ajang lari lintas destinasi “Geopark Run Series 2026–2027” diproyeksikan menjadi salah satu penggerak baru industri sport tourism Indonesia. Tidak hanya menghadirkan kompetisi olahraga, rangkaian event ini juga dirancang untuk memperkuat promosi geopark nasional, memperluas kunjungan wisatawan, hingga menciptakan efek ekonomi langsung bagi masyarakat daerah.

Kementerian Pariwisata memberikan dukungan penuh terhadap penyelenggaraan Geopark Run Series yang akan berlangsung di empat kawasan geopark unggulan Indonesia, yakni Ijen, Minang, Ciletuh, dan Belitong sepanjang 2026 hingga 2027.

Menteri Pariwisata Widiyanti Putri Wardhana mengatakan konsep yang menggabungkan olahraga dengan promosi destinasi alam berkelas dunia menjadi langkah strategis dalam pengembangan pariwisata berkualitas dan berkelanjutan.

Menurut Widiyanti Putri Wardhana, tren wisata olahraga kini berkembang pesat secara global dan membuka peluang besar bagi Indonesia untuk menarik wisatawan dengan pengeluaran tinggi atau high spenders.

“Geopark Run Series menghadirkan integrasi antara olahraga, promosi destinasi, dan pemberdayaan masyarakat lokal. Ini bukan hanya event lari, tetapi bagian dari penguatan sports tourism Indonesia”, kata Widiyanti Putri Wardhana dalam peluncuran Geopark Run Series di Jakarta, Jumat (22/5/2026).

Berdasarkan data UN Tourism, sektor sports tourism menyumbang sekitar 10 persen dari total belanja wisata dunia pada 2023 dan diprediksi terus tumbuh hingga 17,5 persen pada periode 2023–2030. Wisatawan olahraga juga dikenal memiliki rata-rata pengeluaran tinggi karena biasanya menghabiskan lebih banyak dana untuk akomodasi, transportasi, kuliner, hingga aktivitas wisata tambahan.

Kementerian Pariwisata menilai efek berganda dari event olahraga dapat memberikan dampak nyata terhadap perekonomian lokal, terutama bagi pelaku UMKM, hotel, restoran, transportasi, dan industri kreatif daerah.

Rangkaian Geopark Run Series akan dimulai melalui Ijen Geopark Run pada 23 Agustus 2026 di kawasan Banyuwangi, Jawa Timur. Seri kedua akan berlangsung dalam Minangkabau Geopark Run pada 25 Oktober 2026 di kawasan Jam Gadang, Bukittinggi.

Selanjutnya Ciletuh Geopark Run digelar pada 17 Januari 2027 di Pantai Palangpang, Sukabumi, sebelum ditutup dengan Belitong Geopark Run pada 18 April 2027 di Pantai Tanjung Kalayang, Belitung.

Penyelenggara menargetkan total partisipasi hingga 10 ribu pelari dari berbagai daerah dan mancanegara. Kehadiran ribuan peserta tersebut diharapkan mampu meningkatkan eksposur geopark Indonesia sekaligus memperkuat status kawasan sebagai UNESCO Global Geoparks.

Founder Geopark Run Series Tri Saputra menilai sport tourism kini menjadi salah satu cara efektif memperkenalkan destinasi kepada generasi muda dan komunitas global.

Sementara Ketua Pelaksana Geopark Run Series Ihsan Ramadhi Putra mengatakan event ini dirancang sebagai gerakan kolaboratif yang melibatkan masyarakat lokal secara langsung.

“Geopark Run bukan sekadar perlombaan. Kami ingin peserta datang, menikmati alam dan budaya lokal, lalu memberikan dampak ekonomi bagi masyarakat sekitar”, ujar Ihsan Ramadhi Putra.

Pemerintah daerah penyelenggara juga menyambut positif event tersebut. Bupati Banyuwangi Ipuk Fiestiandani Azwar Anas menilai dipilihnya Ijen sebagai seri pembuka menjadi peluang besar untuk memperkenalkan potensi geopark Indonesia kepada dunia internasional.

Di Bukittinggi, Wakil Wali Kota Ibnu Asis menyebut event lari di kawasan geopark telah terbukti meningkatkan okupansi hotel dan menggerakkan sektor ekonomi kreatif sejak pertama kali digelar pada 2018.

Sedangkan Wakil Bupati Sukabumi Andreas berharap penyelenggaraan Geopark Run mampu memperkuat citra positif daerah melalui promosi wisata alam dan olahraga. Informasi lengkap mengenai jadwal dan pendaftaran peserta dapat diakses melalui geoparkrun.com⁠ . (triyadi; foto bkkp)

Indonesiasenang-, Pertemuan dengan seseorang dari masa lalu sering kali menghadirkan rasa yang sulit dijelaskan. Ada kenangan yang tiba-tiba hidup kembali hanya karena aroma parfum, warna pakaian, atau kebiasaan kecil yang dulu terasa biasa saja. Perasaan itulah yang coba dihadirkan Alvin Lapian dan Grace Kaitlin lewat single kolaborasi terbaru mereka berjudul “Memori”.

Lagu ini menjadi proyek duet perdana bagi Alvin Lapian dan Grace Kaitlin, menghadirkan kisah dua mantan kekasih yang kembali dipertemukan setelah sekian lama menjalani hidup masing-masing. Bukan tentang pertengkaran atau penyesalan besar, “Memori” justru berbicara mengenai detail-detail sederhana yang masih tersimpan rapi di kepala dan hati.

Ditulis oleh Resa Husin pada 2023, lagu ini memotret bagaimana cinta yang pernah tulus tidak benar-benar hilang, meski hubungan sudah berakhir. Dalam liriknya, kenangan hadir lewat hal-hal kecil seperti kaus hitam favorit dan gelang merah-biru yang masih dikenakan seseorang yang pernah dicintai.

Nuansa emosional “Memori” terasa semakin kuat lewat karakter vokal Alvin yang lembut dan Grace yang ekspresif. Keduanya membangun dialog emosional yang terdengar natural, seolah benar-benar sedang mengenang seseorang yang pernah mengisi hidup mereka.

“Lagu ini menurutku bukan sekadar tentang mantan, tapi tentang seseorang yang pernah punya tempat spesial di hidup kita”, ujar Alvin Lapian mengenai makna lagu tersebut.

Bagi Alvin Lapian, tantangan terbesar justru bukan menyanyikan nada tinggi atau teknik vokal, melainkan menjaga rasa nostalgia agar tetap terasa jujur dan personal. Ia mengaku proses membangun chemistry dengan Grace Kaitlin berjalan sangat mudah sejak workshop hingga rekaman berlangsung.

Grace Kaitlin pun merasakan hal serupa. Penyanyi asal Bandung itu menilai tema dalam “Memori” akan sangat dekat dengan kehidupan banyak orang.

“Kadang kita bisa lupa banyak hal, tapi ada kebiasaan kecil dari seseorang yang tetap kita ingat sampai sekarang”, tutur Grace Kaitlin.

Di balik balutan musik pop yang hangat, duo produser Roommate Project menghadirkan aransemen minimalis yang sengaja dibuat intim agar pendengar bisa lebih fokus menikmati cerita di dalam lagu. Sentuhan emosinya juga diperkuat lewat arahan Mohammed Kamga sebagai vocal director.

Sementara itu, video musik “Memori” yang diproduksi YOUKNOWWHOFILM memperlihatkan kisah dua mantan pasangan kampus yang dipisahkan oleh jarak, lalu bertemu kembali bertahun-tahun kemudian di Jakarta.

Alih-alih tampil dramatis, video musik ini justru terasa tenang dan reflektif. Banyak adegan dibangun lewat tatapan, gestur kecil, dan kilas balik sederhana yang memperlihatkan bahwa beberapa hubungan mungkin selesai, tetapi perasaannya tidak pernah benar-benar pergi.

Melalui “Memori”, Alvin Lapian dan Grace Kaitlin ingin mengajak pendengar berdamai dengan masa lalu. Lagu ini menjadi pengingat bahwa kenangan tidak selalu harus dihapus, karena beberapa di antaranya justru membentuk siapa diri seseorang hari ini.

“Kadang memori hadir bukan untuk membuat kita sedih, tapi untuk diingat sebagai bagian indah dari hidup”, pungkas Alvin Lapian.

Single “Memori” kini sudah dapat dinikmati di berbagai platform streaming musik digital dan kanal YouTube MyMusic Records sejak 22 Mei 2026. (sugali; foto hmm)

Indonesiasenang-, Di tengah berkembangnya tren kuliner modern, masyarakat Rembang masih menjaga erat salah satu warisan rasa yang telah hidup lintas generasi, yakni Lontong Tuyuhan. Hidangan khas pesisir utara Jawa Tengah ini bukan hanya dikenal karena cita rasanya yang khas, tetapi juga karena memiliki nilai budaya dan tradisi yang melekat kuat dalam kehidupan masyarakat setempat.

Lontong Tuyuhan merupakan sajian lontong dengan kuah santan berbumbu rempah yang dipadukan bersama ayam kampung. Sekilas tampilannya menyerupai opor ayam, namun rasa yang dihadirkan berbeda. Kuahnya terasa lebih ringan dengan sentuhan pedas gurih yang kuat di lidah.

Aroma bawang merah, bawang putih, kemiri, dan cabai yang diracik menggunakan resep tradisional menciptakan karakter rasa yang khas. Proses memasaknya yang masih mempertahankan cara-cara sederhana menjadi alasan mengapa kuliner ini tetap memiliki rasa autentik hingga sekarang.

Nama Tuyuhan sendiri berasal dari Desa Tuyuhan di Kecamatan Pancur, wilayah yang diyakini menjadi asal mula kuliner tersebut. Dari desa inilah tradisi memasak Lontong Tuyuhan berkembang dan dikenal luas hingga menjadi identitas kuliner khas Rembang.

Kini, kawasan Pancur dan sekitarnya berkembang menjadi sentra kuliner Lontong Tuyuhan yang ramai dikunjungi wisatawan. Deretan warung sederhana di pinggir jalan menjadi tujuan banyak pelancong yang ingin merasakan langsung kuliner khas daerah yang masih terjaga keasliannya.

Pengunjung dapat dengan mudah mengenali kawasan tersebut melalui papan bertuliskan “Paguyuban Kuliner Khas Rembang Lontong Tuyuhan Kecamatan Pancur Kabupaten Rembang”. Pada jam makan siang, suasana sentra kuliner tampak hidup dengan antrean pembeli dan kendaraan dari berbagai kota.

Di setiap warung, ayam kampung menjadi sajian utama yang dipajang di dalam bilik kaca. Mulai dari dada hingga paha tersedia untuk dipilih sesuai selera pengunjung. Potongan ayam kemudian disajikan bersama irisan lontong berbentuk segitiga yang menjadi ciri khas Lontong Tuyuhan.

Bentuk lontong yang berbeda dari lontong pada umumnya menjadi daya tarik tersendiri. Jika lontong biasa identik dengan bentuk lonjong, Lontong Tuyuhan justru dibungkus membentuk segitiga menggunakan daun pisang.

Setelah lontong diiris, penjual akan mengguyurkan kuah kuning hangat ke atasnya, lalu menambahkan ayam kampung dan taburan bawang goreng. Perpaduan aroma rempah dan kuah santan hangat menghadirkan sensasi rasa yang menggugah selera.

Bagi masyarakat Rembang, Lontong Tuyuhan bukan sekadar makanan khas daerah. Kuliner ini juga menjadi bagian dari memori sosial warga sejak lama.

Banyak warga menjadikan warung Lontong Tuyuhan sebagai tempat berkumpul bersama keluarga maupun sahabat. Tidak sedikit pula anak muda yang menjadikan kawasan Pancur sebagai lokasi favorit untuk nongkrong dan menikmati makan siang bersama.

Tradisi makan bersama itu membuat Lontong Tuyuhan memiliki kedekatan emosional dengan masyarakat lokal. Kesederhanaan tempat makan justru menghadirkan suasana hangat dan akrab yang sulit ditemukan di restoran modern.

Popularitas kuliner tradisional ini juga terus meningkat seiring berkembangnya wisata kuliner di Jawa Tengah. Wisatawan kini semakin tertarik mencari makanan khas daerah yang masih mempertahankan rasa asli dan nilai budaya lokal.

Dengan harga yang terjangkau per porsi, Lontong Tuyuhan berhasil mempertahankan eksistensinya sebagai salah satu ikon kuliner khas Rembang yang tidak hanya menawarkan rasa, tetapi juga cerita tentang sejarah, tradisi, dan kehidupan masyarakat pesisir Jawa. (ridho; foto hdpkr)

Indonesiasenang-, Di tengah derasnya arus musik modern yang terus bergerak cepat, band punk-rock asal Indonesia, Primitive Monkey Noose, memilih kembali menoleh ke akar budaya. Namun, mereka tidak sekadar menghidupkan ulang lagu lama. Lewat rilisan terbaru bertajuk “Ampar Ampar Pisang”, kelompok musik ini justru menawarkan tafsir baru yang lebih dalam tentang kehidupan, kerapuhan manusia, hingga kelalaian kecil yang perlahan menghancurkan banyak hal.

Lagu rakyat legendaris asal Kalimantan Selatan itu selama puluhan tahun dikenal sebagai nyanyian yang riang, ringan, dan akrab di dunia anak-anak. Melodi serta pengulangan liriknya membuat “Ampar Ampar Pisang” tumbuh sebagai bagian dari memori kolektif masyarakat Indonesia. Namun di tangan Primitive Monkey Noose, lagu tersebut berubah menjadi ruang kontemplasi yang terasa lebih gelap, jujur, sekaligus relevan dengan kehidupan manusia modern.

Melalui aransemen baru yang lebih cepat, agresif, dan menghentak, Primitive Monkey Noose mencoba membedah makna tersembunyi di balik lagu rakyat tersebut. Mereka melihat “Ampar Ampar Pisang” bukan hanya tentang permainan bunyi atau tradisi lisan, melainkan metafora tentang sesuatu yang perlahan rusak karena dibiarkan begitu saja.

“Bahwa sesuatu yang ‘dihampar’ entah itu harapan, hubungan, atau perjalanan hidup tidak selalu hancur karena badai besar, melainkan justru sering runtuh akibat kelalaian kecil yang terus dibiarkan”, ungkap Richy Petroza.

Pemaknaan itu menjadi inti dari interpretasi baru yang dihadirkan Primitive Monkey Noose. Band ini seolah ingin mengingatkan bahwa ancaman terbesar dalam hidup kadang bukan datang dari luar, melainkan dari diri sendiri yang mulai abai menjaga apa yang dimiliki.

Nuansa reflektif itu semakin terasa lewat permainan musik khas mereka yang memadukan energi punk-rock dengan dinamika nada intens dan ketukan cepat. Alih-alih menghilangkan identitas asli lagu rakyat tersebut, Primitive Monkey Noose justru membawanya ke ruang emosional yang lebih luas: dari lagu tradisional menjadi cermin kehidupan sehari-hari.

“Pesan yang kami bawa dalam versi ini mencoba mengajak pendengar melihat kembali hal-hal sederhana yang selama ini dianggap sepele, padahal justru menjadi pondasi penting dalam kehidupan”, jelas Juli Yusman, drummer Primitive Monkey Noose.

Pendekatan ini membuat “Ampar Ampar Pisang” terasa seperti perjalanan antara masa lalu dan masa kini. Di satu sisi, lagu tersebut tetap mempertahankan napas budaya lokal yang melekat kuat. Namun di sisi lain, interpretasi baru Primitive Monkey Noose menjadikannya relevan bagi generasi sekarang yang hidup di tengah tekanan, relasi rapuh, dan ritme kehidupan yang serba cepat.

Rilisan ini juga memperlihatkan bagaimana lagu rakyat dapat terus hidup melalui pembacaan ulang yang berani. Primitive Monkey Noose tidak menempatkan warisan budaya sebagai sesuatu yang beku dan hanya dikenang, melainkan sebagai ruang dialog yang terus berkembang mengikuti zaman.

Melalui “Ampar Ampar Pisang”, mereka menghadirkan penghormatan terhadap budaya sekaligus kritik halus terhadap kehidupan manusia modern yang sering kali kehilangan perhatian pada hal-hal kecil namun penting.

“Ampar Ampar Pisang” resmi dirilis melalui kerja sama dengan demajors sejak 22 Mei 2026 dan kini sudah dapat didengarkan di berbagai platform streaming digital seperti Spotify, YouTube Music, TikTok Music, Apple Music, hingga Langit Musik. (sugali; foto hpmn)

Indonesiasenang-, Semesta horor Indonesia kembali melahirkan ancaman baru. Film Badut Gendong resmi memperkenalkan sosok teror terbarunya lewat acara Press Screening dan Gala Premiere yang digelar meriah sekaligus mencekam di Epicentrum XXI, Jakarta, Jumat, 22 Mei 2026.

Film produksi MAGMA Entertainment ini menjadi bagian dari perluasan Cross-Universe Qodrat yang selama ini dikenal menghadirkan atmosfer horor religius penuh intensitas. Kali ini, publik diperlihatkan bagaimana kengerian baru dibangun lewat karakter Badut Gendong, sosok antagonis yang disebut bakal menjadi ancaman besar di semesta tersebut.

Acara karpet merah dihadiri langsung oleh produser Linda Gozali, sutradara Charles Gozali, serta jajaran pemain seperti Marthino Lio, Clara Bernadeth, Dayinta Melira, Iskak Khivano, Totos Rasiti, Akbar Kobar, Vonny Anggraini, hingga aktor senior Jose Rizal Manua.

Dalam kesempatan tersebut, Charles Gozali mengungkapkan bahwa Badut Gendong menjadi salah satu karakter paling rumit yang pernah ia bangun sepanjang kariernya di genre horor.

“Badut Gendong adalah salah satu karakter paling kompleks yang pernah saya ciptakan. Berangkat dari dualitas rasa cinta dan kebencian yang mendalam, karakter ini akan menjadi pemain yang sangat menarik sekaligus berbahaya di dalam semesta Qodrat”, kata Charles Gozali.

Bukan sekadar menghadirkan jumpscare, film ini disebut membawa kombinasi horor psikologis, aksi brutal, dan teror visual yang intens. Komitmen itu bahkan membuat proyek ini menjadi film pertama MAGMA Entertainment yang mengalami pembengkakan biaya produksi.

Menurut Linda Gozali, keputusan overbudget diambil demi menjaga kualitas sinematik sekaligus membangun fondasi jangka panjang bagi karakter Badut Gendong di Universe Qodrat.

“Ini adalah proyek pertama MAGMA yang overbudget, namun keputusan tersebut harus kami ambil karena kami sepenuhnya percaya pada kekuatan cerita serta masa depan jangka panjang dari karakter Badut Gendong ini”, ungkap Linda Gozali.

Nuansa horor bahkan sudah terasa sejak tamu memasuki area lobby bioskop. MAGMA Entertainment mengubah lokasi gala premiere menjadi ruang penuh teror visual. Deretan toples kaca berisi replika wajah manusia yang dikuliti, properti prostetik asli dari lokasi syuting, hingga dekorasi berdarah dihadirkan untuk membangun pengalaman imersif bagi para undangan.

Atmosfer menyeramkan itu turut mendapat perhatian dari Vino G. Bastian, pemeran utama dalam semesta Qodrat yang hadir menyaksikan langsung penayangan perdana film tersebut.

Menurut Vino G. Bastian, Badut Gendong menghadirkan ancaman baru yang jauh lebih liar dan brutal dibandingkan teror sebelumnya di Universe Qodrat.

“MAGMA tidak main-main dalam memperluas Semesta Qodrat. Badut Gendong ini bukan sekadar horor yang menjual kaget, tapi aksi dan intensitas terornya sangat terasa. Marthino Lio luar biasa membawakan karakter yang kompleks ini. Sebagai ‘kakak’ dari semesta ini, saya bangga dan sekaligus ngeri melihat ancaman baru yang diciptakan Charles Gozali ini,” kata Vino G. Bastian.

Film Badut Gendong dijadwalkan tayang di bioskop seluruh Indonesia mulai 27 Mei 2026, bertepatan dengan libur Lebaran Idul Adha. Kehadiran film ini sekaligus mempertegas ambisi Universe Qodrat untuk terus berkembang menjadi salah satu jagat horor terbesar di perfilman Indonesia, dengan menghadirkan monster-monster baru yang tidak hanya menyeramkan secara visual, tetapi juga memiliki lapisan psikologis yang gelap dan mengancam. (kelvin; foto hme)

Indonesiasenang-, Industri otomotif nasional terus bergerak menuju persaingan global yang semakin kompleks. Di tengah perubahan tersebut, PT Hyundai Motor Manufacturing Indonesia (HMMI) mengambil langkah strategis dengan memperkuat kualitas sumber daya dan kesiapan mitra bisnis lokal melalui pelatihan pemahaman global Free Trade Agreement (FTA) bersama Direktorat Jenderal Bea dan Cukai Indonesia.

Program yang digelar di pabrik Hyundai pada Rabu, 20 Mei 2026 itu diikuti 109 perwakilan manajemen supplier HMMI. Pelatihan ini menjadi bagian dari komitmen Hyundai dalam membangun ekosistem industri otomotif Indonesia yang tidak hanya kuat secara produksi, tetapi juga kompetitif dalam perdagangan internasional.

Ditegaskan oleh President Director Hyundai Motor Manufacturing Indonesia Hyunchul Bang bahwa pertumbuhan industri otomotif nasional harus berjalan beriringan dengan perkembangan para mitra bisnis lokal.

Menurut Hyunchul Bang, pemahaman terhadap kebijakan perdagangan global menjadi salah satu kunci penting agar pemasok Indonesia mampu meningkatkan efisiensi, memperluas akses pasar, sekaligus memperkuat posisi mereka dalam rantai pasok dunia.

“Melalui program pelatihan Free Trade Agreement ini, kami berharap kegiatan ini tak hanya bermanfaat untuk penguatan rantai pasok bagi perusahaan, namun juga meningkatkan wawasan yang lebih luas dan pengetahuan praktis yang dapat membantu para mitra meningkatkan daya saing serta memperluas peluang mereka di pasar global”, kata Hyunchul Bang.

Pelatihan tersebut membahas berbagai aspek penting mulai dari regulasi perdagangan internasional, prosedur ekspor-impor, pemanfaatan fasilitas FTA, hingga strategi menghadapi dinamika perdagangan global yang terus berubah. Langkah ini dinilai menjadi bentuk pendidikan industri yang relevan bagi perusahaan pemasok di tengah transformasi otomotif menuju integrasi global.

Kolaborasi bersama Direktorat Jenderal Bea dan Cukai juga memperlihatkan bagaimana sinergi pemerintah dan sektor industri dapat menciptakan sistem manufaktur yang lebih adaptif dan berdaya saing tinggi.

Hyundai menilai bahwa peningkatan kapasitas supplier bukan sekadar kebutuhan operasional, tetapi investasi jangka panjang bagi pertumbuhan ekonomi nasional. Dengan pemasok yang memahami regulasi perdagangan global, peluang ekspor dan efisiensi rantai pasok diyakini akan semakin meningkat.

Kepala Seksi Kerjasama Perdagangan Bebas III Dirjen Bea Cukai, Didik Hariyanto, mengapresiasi konsistensi Hyundai dalam menjalankan edukasi kepada para mitra bisnisnya.

Menurut Didik Hariyanto, Hyundai telah menunjukkan kepatuhan yang baik terhadap ketentuan kepabeanan serta aktif melakukan proses edukasi dan verifikasi secara berkala kepada supplier agar implementasi fasilitas perdagangan berjalan sesuai regulasi.

Program edukasi FTA ini sendiri telah dijalankan Hyundai selama tiga tahun terakhir. Namun pada pelaksanaan tahun ini, keterlibatan langsung Direktorat Jenderal Bea dan Cukai memberikan nilai tambah berupa pemahaman yang lebih aplikatif mengenai kebijakan perdagangan internasional.

Bagi para peserta, pelatihan tersebut juga menjadi ruang belajar penting untuk memahami peluang ekonomi dari pemanfaatan tarif perdagangan bebas.

Perwakilan PT Kyoraku Blowmolding Indonesia, Mela Silvia Agustina, mengaku seminar tersebut membantu tim supplier memahami aturan perdagangan global yang selama ini dianggap rumit dan dinamis.

Mela Silvia Agustina menyebut materi yang disampaikan secara terstruktur membuat perusahaan lebih percaya diri dalam memanfaatkan fasilitas tarif dan meningkatkan daya saing bisnis.

Melalui program ini, Hyundai memperlihatkan bahwa penguatan industri otomotif tidak hanya ditentukan oleh teknologi kendaraan dan kapasitas produksi, tetapi juga kualitas edukasi industri, kesiapan sumber daya manusia, serta kolaborasi lintas sektor dalam menghadapi tantangan ekonomi global.

Di tengah persaingan manufaktur internasional, langkah Hyundai bersama Direktorat Jenderal Bea dan Cukai menjadi contoh bagaimana industri otomotif dapat berkontribusi terhadap penguatan ekonomi nasional melalui pengembangan rantai pasok yang lebih modern, efisien, dan kompetitif. (januar; foto hmmi)