Indonesiasenang-, Pamungkas membuka babak baru perjalanan bermusiknya lewat single terbaru berjudul “Adam”. Dirilis di seluruh platform musik digital, lagu ini menjadi ruang bagi sang solois dan pencipta lagu untuk membicarakan sesuatu yang sangat manusiawi: mengakui kesalahan, meminta maaf, dan belajar berdamai dengan diri sendiri.

“Adam” hadir setelah keberhasilan single sebelumnya, “Berapa Kali Kita Akan Saling Memaafkan”, yang mendapat perhatian pendengar hingga Indonesia dan Malaysia. Namun, karya terbaru ini membawa Pamungkas ke wilayah emosional yang lebih dalam.

Alih-alih sekadar bercerita mengenai konflik dalam sebuah hubungan, “Adam” menempatkan refleksi diri sebagai pusat cerita. Pamungkas menggambarkan sosok yang mulai memahami bahwa sebuah persoalan tidak selalu disebabkan oleh orang lain.

“Mungkin ini salahku juga / Ada yang tak ku lihat”, menjadi pembuka yang langsung memperlihatkan keberanian untuk melihat ke dalam diri.

Kesadaran tersebut kemudian berkembang menjadi permintaan maaf. Pamungkas menyampaikan penyesalan atas sikap yang mungkin telah melukai perasaan orang lain, sekaligus mengakui bahwa ada banyak hal yang selama ini tidak mampu ia ungkapkan.

Lirik “Adam” juga memperlihatkan sisi rentan yang tidak selalu mudah diperlihatkan. Kalimat tentang menyimpan perasaan karena takut menyakiti orang lain menggambarkan konflik batin seseorang yang memilih diam, tetapi pada akhirnya harus berhadapan dengan konsekuensi dari pilihan tersebut.

Melalui tema itu, Pamungkas menawarkan perspektif mengenai maskulinitas yang berbeda. Dalam “Adam”, keberanian bukan ditunjukkan dengan mempertahankan ego atau selalu merasa benar, melainkan dengan kemampuan mengatakan maaf dan menerima kekurangan diri.

“Melalui ‘Adam’, saya ingin menyampaikan bahwa proses pendewasaan selalu dimulai dari refleksi diri. Mengalah dan meminta maaf bukanlah sebuah kekalahan, melainkan langkah awal menuju kedamaian”, kata Pamungkas.

Pesan tersebut membuat “Adam” terasa sebagai karya yang tidak hanya berbicara tentang hubungan antarmanusia, tetapi juga perjalanan seseorang dalam memahami dirinya sendiri. Kesalahan diposisikan sebagai bagian dari sisi manusia yang harus diterima, bukan sesuatu yang harus terus disembunyikan.

Perubahan pendekatan itu juga tercermin dalam identitas visual “Adam”. Pamungkas menghadirkan estetika cowboy lore dengan palet warna netral dan bersih. Simbol kuda menjadi bagian dari konsep visual yang memberikan kesan lebih tenang dan matang.

Konsep tersebut memperkuat kesan bahwa Pamungkas sedang memasuki fase musikal yang lebih reflektif. Ia tidak hanya mengeksplorasi bunyi dan narasi personal, tetapi juga menghadirkan perspektif emosional yang semakin dewasa.

Lewat “Adam”, Pamungkas memperlihatkan bahwa meminta maaf bukan akhir dari sebuah persoalan. Sebaliknya, keberanian mengakui kesalahan dapat menjadi awal untuk memahami diri, menerima orang lain, dan menemukan kedamaian.

Single “Adam” kini telah tersedia di berbagai platform musik digital dan menjadi bagian terbaru dari perjalanan musikal Pamungkas. (sugali; foto pam)

Indonesiasenang-, Inspirasi dari dunia bawah laut kembali menjadi bagian dari perjalanan kreatif Benang Jarum. Brand modest fashion tersebut menghadirkan koleksi terbaru bertajuk “Secret of the Sea”, yang menawarkan eksplorasi busana wanita melalui permainan motif, warna, dan detail feminin.

Resmi diluncurkan pada 25 Agustus 2026, koleksi edisi Agustus ini membawa pesona kehidupan bawah laut ke dalam rancangan busana yang modern dan elegan. Ilustrasi kerang, terumbu karang, garis vertikal, hingga monogram khas Benang Jarum menjadi elemen utama yang membentuk karakter koleksi.

“Secret of the Sea” menjadi eksplorasi lanjutan Benang Jarum terhadap tema laut. Sebelumnya, brand ini juga pernah menghadirkan inspirasi nautical dan terumbu karang. Namun, kali ini elemen tersebut dikemas melalui cerita, komposisi motif, dan pendekatan warna yang berbeda.

Keunikan koleksi semakin terlihat melalui permainan gradasi warna. Perpaduan merah muda dan cream serta toska dan ungu menghadirkan kesan lembut, feminin, sekaligus anggun.

Untuk perempuan yang menyukai tampilan lebih berani, Benang Jarum menawarkan kombinasi warna merah dan biru, kuning dan ungu, serta biru dan jingga. Variasi tersebut membuat “Secret of the Sea” memiliki spektrum karakter yang lebih luas.

Dikatakan oleh Mifthahul Jannah selaku Creative Director Benang Jarum, bahwa dunia bawah laut merupakan salah satu sumber inspirasi yang memiliki tempat khusus bagi brand.

“Keindahan bawah laut selalu memiliki tempat tersendiri bagi Benang Jarum dan menjadi salah satu inspirasi yang paling disukai oleh pelanggan kami. Melalui Secret of the Sea, kami kembali mengeksplorasi tema tersebut melalui cerita yang sepenuhnya baru”, tutur Mifthahul Jannah.

Eksplorasi warna, menurut Mifthahul Jannah, juga menjadi cara Benang Jarum untuk menjangkau lebih banyak karakter perempuan. “Kali ini, kami menghadirkan spektrum warna yang lebih luas agar koleksi ini dapat terasa personal bagi lebih banyak perempuan, mulai dari mereka yang menyukai nuansa lembut hingga yang ingin tampil lebih berani”, katanya.

Selain permainan warna, keberadaan monogram khas Benang Jarum menjadi elemen penting dalam koleksi. Detail tersebut menjaga agar berbagai motif bertema laut tetap memiliki identitas yang kuat sebagai bagian dari karakter brand.

Dengan perpaduan motif bawah laut dan siluet yang feminin, “Secret of the Sea” dirancang untuk menghadirkan pilihan busana yang dapat digunakan dalam berbagai kesempatan. Koleksi ini dapat menjadi pilihan untuk menemani perjalanan, liburan, acara perayaan, maupun momen istimewa lainnya.

Peluncuran pada Agustus juga memberikan konteks tersendiri bagi koleksi tersebut. Bulan yang identik dengan perjalanan dan berbagai perayaan itu menjadi momentum bagi Benang Jarum untuk menghadirkan busana dengan nuansa fresh dan karakter visual yang kuat.

“Secret of the Sea” kini tersedia melalui website Benang Jarum, aplikasi, serta Benang Jarum stores. (alvin; foto hbj)

Indonesiasenang-, Lagu-lagu karya duo legendaris Deddy Dhukun dan almarhum Dian Pramana Poetra kembali bergema dalam “Konser Tribute To 2D” yang berlangsung di deConcert Room, Deheng House, Kemang, Jakarta Selatan (26/08/2026).

Konser tersebut menjadi ruang pertemuan antara nostalgia, penghormatan terhadap perjalanan musik 2D, serta kolaborasi musisi dari berbagai generasi. Sejumlah lagu yang pernah menjadi bagian penting dari perjalanan musik Indonesia dibawakan kembali dengan karakter dan interpretasi berbeda.

Dipersembahkan Deheng House bersama Bookcabin dan DMC, konser ini dikemas sebagai pertunjukan eksklusif yang tidak hanya mengandalkan nostalgia. Setiap penampilan dirancang untuk membawa penonton kembali mengenang karya 2D sekaligus melihat bagaimana lagu-lagu tersebut tetap relevan ketika dibawakan oleh musisi lintas generasi.

Acara yang dimulai pukul 20.00 WIB itu dipandu Ade Andrini dan dibuka Pesona Tiga Suara. Grup musik yang terdiri dari anak-anak Deddy Dhukun dan Dian Pramana Poetra tersebut tampil membawakan sejumlah lagu 2D, seperti “Jatuh Hatiku”, “Esok Kan Masih Ada”, “Sepanjang Jalan Tol”, dan “Bohong”.

Kehadiran Pesona Tiga Suara menjadi salah satu pesan penting dalam konser tersebut. Warisan musikal 2D tidak hanya dikenang, tetapi juga diteruskan oleh generasi berikutnya.

Suasana kemudian berubah ketika Shandy Sondoro tampil membawakan “Semua Jadi Satu”, “Jakarta”, dan “Aku Jadi Bingung”. Dengan karakter vokal yang bluesy, Shandy Sondoro memberikan interpretasi berbeda terhadap lagu-lagu tersebut tanpa menghilangkan kekuatan melodinya.

Andien kemudian menghadirkan nuansa yang lebih lembut dan jazzy melalui “Aku Ini Punya Siapa”, “O Ya”, dan “Kau Seputih Melati”.

Kolaborasi antargenerasi semakin terasa karena setiap penyanyi tidak sekadar menyanyikan kembali lagu 2D, tetapi memberikan identitas musikal masing-masing. Hal itu membuat lagu-lagu lama terdengar lebih segar bagi penonton dari generasi yang berbeda.

Penampilan para penyanyi tersebut semakin solid dengan dukungan Audiensi Band. Pengalaman mereka sebagai band pengiring sejumlah penyanyi papan atas membuat aransemen sepanjang konser terdengar matang dan dinamis.

Sebelum memasuki penampilan utama Deddy Dhukun, panggung diisi Wijaya 80 yang beranggotakan Ardhito Pramono, Erikson Jayanto, dan Hezky Joe.

Wijaya 80 membawakan “Yang Terbaik untuk Kita”, “Melati di Atas Bukit”, “Melayang”, dan “Keraguan”. Penampilan tersebut menjadi salah satu gambaran bagaimana karya-karya 2D dapat diterjemahkan kembali melalui perspektif generasi yang lebih muda.

Puncak konser kemudian tiba ketika Deddy Dhukun hadir di atas panggung. Suasana berubah menjadi lebih emosional karena Deddy harus menjalani penghormatan tersebut tanpa Dian Pramana Poetra, partner bermusiknya dalam 2D yang telah berpulang.

Deddy Dhukun membawakan sejumlah lagu, termasuk “Puji Syukur”, “Biru”, “Masih Ada”, “Sebelum Aku Pergi”, “Kusadari”, dan “Jalan Masih Panjang”.

Lagu-lagu tersebut terasa lebih personal ketika dinyanyikan langsung oleh Deddy. Bukan hanya menjadi rangkaian repertoar, setiap lagu seolah membawa kembali potongan perjalanan panjang 2D, mulai dari cinta, harapan, kehilangan hingga keteguhan menghadapi perjalanan hidup.

Penampilan Deddy Dhukun bersama para musisi tamu sekaligus menjadi grand closing yang mengikat keseluruhan konsep konser. Dari generasi penerus, musisi senior, hingga talenta generasi muda, seluruhnya bertemu dalam satu panggung untuk memberikan penghormatan kepada 2D.

Ditegaskan oleh Direktur Utama Deheng House, Amaliah Ananda Abadi, menegaskan bahwa penyelenggaraan konser tersebut merupakan bagian dari komitmen Deheng House dalam mendukung ekosistem musik Indonesia.

Menurut Amaliah Ananda Abadi, musik tidak hanya berfungsi sebagai hiburan, tetapi juga memiliki hubungan erat dengan perjalanan budaya dan identitas masyarakat.

Deheng House, lanjut Amaliah, ingin menjadi ruang terbuka bagi musisi dan kreator untuk bertemu, berkolaborasi, bereksperimen, serta memperkenalkan karya kepada audiens yang lebih luas.

“‘Konser Tribute To 2D’ adalah salah satu bentuk nyata dari semangat tersebut, menghormati perjalanan para legenda sekaligus membuka jalan bagi generasi berikutnya,” ujar Amaliah Ananda Abadi.

Harapan juga disampaikan oleh Amaliah Ananda Abadi, semoga dukungan terhadap musik Indonesia dapat dilakukan secara berkelanjutan, tidak hanya melalui satu pertunjukan.

“Harapannya, Deheng House dapat menjadi salah satu ruang yang mempertemukan talenta, karya, komunitas, dan penikmat musik dalam satu semangat: mencintai, menjaga, dan membawa musik Indonesia terus melangkah ke depan”, kata Amaliah Ananda Abadi.

“Konser Tribute To 2D” akhirnya menjadi lebih dari sekadar konser nostalgia. Pertunjukan tersebut memperlihatkan bagaimana karya Deddy Dhukun dan Dian Pramana Poetra tetap memiliki ruang di tengah perubahan zaman.

Ketika lagu-lagu 2D dinyanyikan kembali oleh musisi dengan karakter berbeda dan generasi yang berbeda pula, warisan musik tersebut tidak berhenti sebagai kenangan. Ia kembali hidup di atas panggung dan menemukan pendengarnya di generasi hari ini. (sugali; foto frns)

Indonesiasenang-, Pulau Maratua, Kabupaten Berau, Kalimantan Timur, mulai didorong untuk memperluas pasar wisata selam ke kawasan Asia Tenggara, khususnya Malaysia dan Singapura. Kementerian Pariwisata (Kemenpar) memperkenalkan langsung potensi destinasi tersebut kepada sejumlah dive center dari kedua negara melalui Famtrip Marine Maratua 2026.

Kegiatan yang berlangsung pada 10–15 Agustus 2026 itu menjadi salah satu strategi untuk membawa produk wisata selam Indonesia lebih dekat dengan pelaku industri mancanegara. Para peserta tidak hanya diperkenalkan dengan lokasi penyelaman, tetapi juga diajak melihat kesiapan ekosistem pariwisata Maratua secara langsung.

Deputi Bidang Pemasaran Pariwisata Kemenpar Ni Made Ayu Marthini mengatakan, pengalaman langsung di destinasi diharapkan dapat mendorong pelaku industri Malaysia dan Singapura memasukkan Maratua ke dalam paket perjalanan yang mereka pasarkan.

“Melalui kegiatan famtrip ini, para dive center dapat melihat dan merasakan secara langsung berbagai pengalaman wisata yang ditawarkan di Maratua, mulai dari potensi diving, akomodasi, hingga pengalaman wisata lainnya”, kata Ni Made Ayu Marthini dalam keterangannya, Rabu (26/8/2026).

Selama enam hari perjalanan, peserta melakukan penyelaman selama tiga hari di sembilan titik selam. Aktivitas tersebut memberikan kesempatan bagi peserta untuk mengenal karakter bawah laut Maratua sekaligus mengevaluasi layanan penyelaman, akomodasi, dan kesiapan destinasi dalam menerima wisatawan internasional.

Kemenpar juga berupaya menunjukkan bahwa kekuatan Maratua tidak berhenti pada wisata bawah laut. Peserta famtrip diajak mengunjungi Goa Gumantung dan menikmati panorama matahari terbenam di Teluk Harapan. Mereka juga melakukan site visit ke sejumlah akomodasi untuk melihat secara langsung fasilitas yang dapat mendukung perjalanan wisatawan.

Pengalaman wisata kemudian diperluas melalui kunjungan ke Kampung Dayak Tumbit. Peserta diperkenalkan dengan budaya masyarakat sekaligus berbagai produk lokal yang dapat menjadi bagian dari pengalaman perjalanan wisata.

Pendekatan tersebut membuka peluang untuk membangun paket wisata yang menggabungkan diving dengan aktivitas alam, budaya, serta interaksi dengan masyarakat lokal.

“Dengan demikian, kegiatan ini tidak berhenti pada pengenalan destinasi, tetapi dapat berlanjut pada pengembangan produk dan pemasaran paket wisata Maratua di kedua pasar tersebut”, ujar Ni Made Ayu Marthini

Pemilihan Malaysia dan Singapura bukan tanpa alasan. Kedua negara merupakan pasar penting bagi industri pariwisata Indonesia sekaligus memiliki potensi untuk dikembangkan sebagai pasar wisata minat khusus.

Sementara itu Asisten Deputi Pengembangan Pemasaran Pariwisata Mancanegara I Kemenpar Dedi Ahmad Kurnia mengatakan, data kunjungan hingga pertengahan 2026 menunjukkan besarnya peluang dari kedua pasar tersebut.

Berdasarkan data Badan Pusat Statistik (BPS) hingga Juni 2026, wisatawan asal Malaysia tercatat sebanyak 1.361.772 kunjungan, sedangkan wisatawan asal Singapura mencapai 739.721 kunjungan ke Indonesia.

“Malaysia dan Singapura merupakan pasar yang sangat strategis bagi pariwisata Indonesia, tidak hanya dari sisi jumlah kunjungan, tetapi juga dari peluang pengembangan berbagai segmen wisata. Salah satunya adalah wisata minat khusus seperti diving”, jelas Dedi Ahmad Kurnia.

Besarnya pasar tersebut menjadi peluang bagi destinasi seperti Maratua untuk menawarkan produk yang lebih spesifik kepada wisatawan yang memiliki minat terhadap wisata selam.

Strategi pemasaran Maratua juga diperkuat melalui pertemuan bisnis antara pelaku industri lokal dan dive center dari Malaysia serta Singapura. Melalui networking event, pelaku usaha pariwisata Maratua mendapat kesempatan memperkenalkan layanan dan produk mereka kepada calon mitra dari luar negeri.

Pertemuan tersebut diharapkan tidak berhenti sebagai kegiatan promosi, tetapi berkembang menjadi kerja sama bisnis dan penyusunan paket wisata yang dapat dipasarkan di Malaysia dan Singapura. Paket perjalanan tersebut dapat mengintegrasikan aktivitas penyelaman dengan akomodasi, wisata alam, budaya, kuliner, transportasi, hingga kunjungan ke komunitas lokal.

Model pemasaran seperti ini dinilai dapat meningkatkan nilai ekonomi wisatawan selama berada di Maratua. Wisatawan selam tidak hanya menghabiskan waktu di laut, tetapi juga memiliki lebih banyak pilihan aktivitas selama berada di destinasi.

Pengembangan pasar wisata selam juga membawa peluang bagi masyarakat lokal. Jika jumlah wisatawan meningkat, permintaan terhadap berbagai layanan pendukung pariwisata berpotensi ikut tumbuh.

Mulai dari operator dan pemandu selam, akomodasi, transportasi, kuliner, hingga produk lokal dapat memperoleh manfaat dari meningkatnya aktivitas wisata.

Dengan kekayaan bawah laut sebagai daya tarik utama, Maratua memiliki peluang untuk membangun positioning sebagai destinasi wisata selam yang menawarkan pengalaman lebih lengkap.

Kemenpar berharap jejaring yang terbentuk melalui Famtrip Marine Maratua 2026 dapat berkembang menjadi kerja sama berkelanjutan antara industri pariwisata Indonesia dengan pelaku usaha di Malaysia dan Singapura.

Pengalaman langsung para peserta juga diharapkan menjadi modal promosi dari pelaku industri kedua negara untuk memperkenalkan Maratua kepada pasar wisatawan internasional.

Dengan strategi tersebut, perluasan pasar wisata selam tidak hanya diarahkan untuk meningkatkan kunjungan, tetapi juga membangun rantai nilai pariwisata bahari yang memberi manfaat lebih luas bagi destinasi dan masyarakat lokal. (fathur; foto bkkp)

Indonesiasenang-, Penyanyi dangdut Nisa Farella kembali memperkuat kiprahnya di industri musik Indonesia dengan merilis single terbaru berjudul “Tetep Kowe”. Karya ini menjadi kelanjutan perjalanan musik Nisa setelah sebelumnya melakukan comeback melalui lagu “Legowo”.

Jika “Legowo” mengangkat tentang keikhlasan dan merelakan seseorang yang telah pergi, “Tetep Kowe” justru menawarkan perspektif berbeda. Lagu tersebut berbicara tentang pilihan untuk bertahan, menjaga kesetiaan, dan memperjuangkan cinta meski kehidupan tidak selalu berjalan mudah.

Kekuatan lagu tersebut terletak pada perpaduan dangdut dan hiphop yang kemudian diperkaya dengan rap berbahasa Jawa. Formula ini menjadi ruang bagi Nisa Farella untuk menunjukkan karakter bermusiknya sekaligus membawa unsur budaya lokal ke dalam kemasan musik yang lebih modern.

Lagu ciptaan Yanda Bebeh itu memiliki aransemen enerjik dengan lirik yang mudah dipahami. Penggunaan bahasa Jawa juga membuat cerita yang disampaikan terasa lebih personal dan dekat dengan keseharian pendengar.

“Tetep Kowe” tidak sekadar menawarkan kisah romantis. Di balik musik yang ringan dan enerjik, lagu ini membawa pesan bahwa hubungan tidak selalu ditentukan oleh kemapanan materi.

Cerita dalam lagu menggambarkan seseorang yang menyadari dirinya mungkin belum memiliki banyak harta. Namun, keterbatasan tersebut tidak menghilangkan niat untuk memberikan cinta dan kesetiaan kepada pasangan.

Bagi Nisa Farella, pesan seperti itu penting untuk disampaikan karena hubungan yang bertahan membutuhkan lebih dari sekadar materi.

“Ada kesabaran, saling menguatkan, dan keputusan untuk tetap bersama meski keadaan tidak selalu mudah”, ujar Nisa Farella.

Dari sisi musikalitas, karakter vokal Nisa Farella menjadi salah satu elemen utama dalam lagu ini. Vokal dangdutnya dipadukan dengan aransemen hiphop yang dinamis, sedangkan bagian rap Jawa memberikan warna berbeda sekaligus memperkuat identitas lagu.

Perpaduan tersebut juga memperlihatkan upaya Nisa Farella untuk menjembatani musik dangdut dengan selera pendengar masa kini. Dangdut tetap menjadi fondasi, tetapi sentuhan hiphop dan rap membuat “Tetep Kowe” terdengar lebih segar.

Perjalanan Nisa Farella di industri musik sendiri tidak terlepas dari ajang Dangdut Academy, yang membuat namanya dikenal publik. Setelah itu, ia terus mengembangkan karier dan pengalaman bermusiknya, termasuk melalui sejumlah proyek bersama Ahmad Dhani di Republik Cinta Management.

Pengalaman tersebut menjadi salah satu bagian dari proses Nisa Farella dalam menemukan karakter musiknya. Kini, melalui “Tetep Kowe”, ia kembali memperlihatkan eksplorasi musikal yang memadukan unsur populer dengan akar budaya Jawa.

Sebagai artis musik wanita, Nisa Farella juga ingin menghadirkan karya yang tidak hanya menghibur, tetapi memiliki cerita yang dekat dengan realitas pendengar. “Tetep Kowe” menjadi gambaran tentang cinta yang tidak diukur dari seberapa besar materi yang dimiliki, melainkan dari kesediaan untuk tetap berjuang bersama.

Single “Tetep Kowe” saat ini telah tersedia di berbagai platform streaming digital. Video musik resminya juga dapat disaksikan melalui kanal YouTube resmi Nisa Farella.

Lewat lagu “Tetap Kowe”, Nisa Farella berharap musik hiphop dangdut dan rap Jawa semakin mendapat tempat di tengah perkembangan musik populer Indonesia, sekaligus mampu menjangkau pendengar dari berbagai generasi. (sugali; foto hnf)

Indonesiasenang-, Masa depan film komedi Indonesia menjadi sorotan dalam Diskusi Film Komedi bertajuk “Komedi dari Warkop sampai Agak Laen” yang digelar dalam rangkaian Kreatif Merdeka Carnival 2026 di PFN Heritage, Jakarta, Rabu (26/8/2026).

Kegiatan yang diselenggarakan Pusat Produksi Film Negara (PFN) tersebut mempertemukan sejumlah pelaku dan pemerhati perfilman lintas generasi. Hadir sebagai pembicara kritikus, sutradara sekaligus akademisi film Joko Nugroho, sutradara dan aktor Harry De Fretes, serta komedian senior Didin Bonito dari grup Bagito.

Diskusi yang dipandu Alyne Maarif itu diikuti ratusan pelajar dan guru dari sekolah perfilman serta pendidikan menengah se-Jabodetabek.

Lebih dari sekadar membahas perjalanan komedi dari era Warkop hingga film komedi generasi baru seperti Agak Laen, forum tersebut mengajak peserta melihat tantangan dan peluang genre komedi di tengah perubahan industri film Indonesia.

Topik yang dibahas meliputi regenerasi pelaku industri, perubahan selera humor penonton, kebebasan kreatif, hingga persoalan produksi dan distribusi yang dihadapi sineas muda.

Komedian senior Didin Bonito menilai regenerasi menjadi salah satu kunci agar komedi Indonesia tetap hidup. Menurutnya, generasi muda tidak seharusnya hanya menunggu kesempatan dari industri, tetapi mulai menciptakan karya sejak sekarang.

“Kalau tidak mulai kapan lagi? Coba dari sekarang. Mumpung masih muda”, kata Didin Bonito.

Menurut Didin Bonito, komedi yang baik bukan hanya bertujuan membuat penonton tertawa. Di balik humor, terdapat peluang untuk menyampaikan pesan, menggambarkan realitas sosial, sekaligus memberikan semangat kepada masyarakat.

Didin Bonito juga melihat wajah komedi Indonesia terus berubah. Jika pada masa lalu pelawak menjadi pusat perhatian dalam film komedi, kini aktor juga semakin banyak mengambil peran dalam genre tersebut. “Setiap zaman ada bintangnya”, ujarnya.

Perkembangan platform digital seperti YouTube dan TikTok, lanjut Didin Bonito, juga membuka ruang kreativitas yang semakin luas. Berbagai persoalan kehidupan masyarakat Indonesia dapat menjadi sumber cerita yang dikembangkan secara kreatif menjadi komedi.

Sementara itu, Harry De Fretes mengajak peserta melihat kembali makna “merdeka” dalam kreativitas film. Menurutnya, kemerdekaan dalam berkarya juga harus tercermin melalui keberanian mengangkat cerita yang dekat dengan masyarakat Indonesia.

“Jangan-jangan film komedi kita ceritanya bukan tentang masyarakat kita. Berarti belum merdeka dong, masih numpang”, tutur Harry De Fretes.

Bagi Harry De Fretes, komedi mempunyai fungsi penting di tengah masyarakat. Ketika tekanan sosial meningkat, hiburan dapat menjadi ruang untuk melepas ketegangan sekaligus melihat berbagai persoalan dari sudut pandang yang lebih ringan.

“Tertawa itu the best obat. Pas rakyat tegang, kita butuh film komedi dan film komedi akan ada terus di hati masyarakat dan penikmat film komedi,” papar Harry De Fretes.

Selain itu Harry De Fretes juga melihat keberhasilan Agak Laen sebagai salah satu bukti bahwa film komedi masih mempunyai kekuatan besar di pasar nasional, meskipun film horor sempat mendominasi perfilman Indonesia dalam beberapa tahun terakhir.

Namun, ia mengingatkan industri agar tidak sekadar mengikuti tren. Kreativitas, kualitas cerita, dan keberanian menghadirkan inovasi tetap menjadi modal utama untuk menjaga keberlanjutan film komedi.

Harry De Fretes bahkan mendorong PFN mengambil peran lebih besar dalam produksi film nasional. “PFN jangan cuma jadi gedung. Ayo produksi film komedi yang berkualitas dan diterima masyarakat”, tegasnya.

Persoalan perbedaan selera humor antar-generasi turut menjadi perhatian Joko Nugroho. Ia menilai humor yang populer pada era Warkop belum tentu menghasilkan respons yang sama ketika diterapkan kepada penonton generasi sekarang.

“Kekuatan Warkop dan Agak Laen itu sama. Hanya eranya yang berbeda”, ucap Joko Nugroho.

Menurutnya, industri membutuhkan ruang dialog yang mempertemukan pelaku film lintas generasi. Pengalaman komedian senior dapat menjadi bekal bagi kreator muda, sementara generasi muda dapat membawa perspektif baru sesuai perkembangan zaman.

Joko Nugroho melihat setidaknya terdapat dua pendekatan yang dapat dikembangkan. Film komedi bisa diarahkan secara spesifik untuk kelompok usia tertentu atau dikembangkan menjadi family comedy dan action comedy yang mampu menjangkau penonton lintas generasi.

Ia juga memperkirakan film komedi Indonesia ke depan akan semakin kuat mengandalkan unsur visual dan aksi, seiring perubahan karakter penonton, termasuk generasi Alpha.

Di sisi lain, Joko Nugroho meminta industri tidak buru-buru menganggap komedian senior sudah tidak relevan. “Yang tua belum tentu nggak bisa adaptasi. Kasih kesempatan”, ujarnya.

Antusiasme peserta terlihat ketika diskusi bergeser pada persoalan yang dihadapi calon sineas. Pelajar mempertanyakan bagaimana gagasan dan karya mereka dapat memperoleh akses untuk masuk ke industri film secara profesional.

Kesenjangan antargenerasi, penolakan naskah, keterbatasan biaya produksi dan fasilitas, hingga akses distribusi serta layar bioskop menjadi sejumlah persoalan yang disoroti.

Para peserta berharap Kreatif Merdeka Carnival tidak berhenti sebagai ruang diskusi, tetapi dapat dilanjutkan dengan program konkret. Dukungan pendanaan produksi, akses fasilitas PFN, pendampingan bagi sineas pemula, hingga kesempatan distribusi dan pemutaran film menjadi beberapa harapan yang disampaikan.

Diskusi “Komedi dari Warkop sampai Agak Laen” akhirnya menegaskan bahwa masa depan film komedi Indonesia tidak hanya ditentukan oleh seberapa banyak penonton tertawa.

Komedi juga ditantang untuk menghadirkan cerita yang relevan dengan kehidupan masyarakat, mampu menjembatani perbedaan selera antar-generasi, serta membuka ruang bagi talenta baru dan komedian senior untuk terus berekspresi.

Melalui dukungan lembaga perfilman, regenerasi kreator, serta ekosistem produksi dan distribusi yang lebih kuat, film komedi Indonesia diharapkan tidak sekadar mengikuti tren, tetapi mampu tumbuh menjadi salah satu kekuatan penting dalam perfilman nasional. (damar; foto hkmc)

Indonesiasenang-, Tekstil halal menjadi salah satu sektor yang mulai mendapat perhatian seiring berkembangnya industri halal di Indonesia. Tak hanya makanan dan minuman, konsep halal kini merambah industri fashion, termasuk bahan tekstil yang digunakan untuk menghasilkan berbagai produk sandang.

Hal tersebut menjadi salah satu hal menarik yang akan diangkat dalam Pekan Halal Indonesia 2026 yang digelar di Hall A & Cendrawasih, JICC Senayan, Jakarta, pada 28–30 Agustus 2026. Mengusung berbagai produk dan edukasi seputar industri halal, acara ini menargetkan 10.000 pengunjung. Masyarakat yang ingin datang juga cukup membayar tiket masuk sebesar Rp20.000.

Salah satu pihak yang memperkenalkan produk tekstil halal dalam ajang tersebut adalah Adwil Yusuf, owner Deatextile. Ia membawa konsep tekstil yang dikembangkan secara terintegrasi, mulai dari bahan baku, benang, kain, hingga menjadi produk fashion.

“Produk halal ini bukan main-main, pasti harus memiliki sertifikasi halal. Kali ini kami membawa produk halal yang berbeda dengan produk halal lainnya, yaitu tekstil. Ini menjadi uniqueness kami, mulai dari bulu, kemudian menjadi benang, hingga menjadi produk fashion,” ujar Adwil Yusuf saat acara press conference Pekan Halal Indonesia di kawasan Senopati, Jakarta Selatan, Rabu, 26 Agustus 2026.

Tekstil Halal Bukan Sekadar Label
Menurut Adwil, pemahaman mengenai tekstil halal tidak cukup hanya dengan melihat ada atau tidaknya label halal pada produk. Proses produksi secara keseluruhan juga menjadi bagian yang perlu diperhatikan.

“Bukan hanya label halal, tetapi prosesnya juga harus halal. Air yang digunakan dalam proses produksi harus bersih. Setelah proses pencucian, bahan-bahan yang digunakan juga tidak boleh berbahaya, harus halal, bersih, baik, dan tidak mengganggu lingkungan hidup,” jelasnya.

Selain bahan kimia, bahan dasar yang berasal dari hewan juga menjadi perhatian dalam proses sertifikasi halal tekstil. Bahan hewani yang digunakan dalam proses produksi, termasuk pewarnaan, harus memenuhi standar kehalalan yang berlaku.

Begitu pula dengan penggunaan tinta dan berbagai zat kimia lainnya yang perlu ditelusuri secara detail. Menurut Adwil, proses tersebut membuat sertifikasi produk tekstil halal membutuhkan pemeriksaan yang cukup panjang dan turut memengaruhi biaya produksi.

Ia memastikan bahan hewani yang digunakan dalam produknya tidak berasal dari sumber yang dilarang dalam ketentuan agama Islam, termasuk babi dan anjing, maupun hewan yang proses penyembelihannya tidak sesuai syariat.

Bahan Tekstil Berbahan Kimia atau Alam Berpengaruh pada Proses Sertifikasi
Karakteristik bahan dasar juga menjadi salah satu aspek yang perlu diperhatikan dalam proses sertifikasi produk tekstil halal. Setiap produk memiliki standar dan komposisi berbeda sehingga penelusuran bahan menjadi penting.

“Setiap produksi itu punya standarnya. Untuk bisa dikatakan produk itu halal, kita harus menelusur kembali bahan-bahan yang digunakan. Ada alatnya untuk melihat berapa nilai atau komposisi masing-masing bahan yang digunakan dalam produksi kain tersebut,” ungkap Adwil lebih lanjut.

Ia menjelaskan, polyester merupakan serat sintetis yang memiliki karakteristik berbeda dengan bahan berbasis alam. Sementara katun, rayon, viskos, dan sejumlah natural fabric lainnya berasal dari sumber yang berbeda.
“Kalau bahan dasarnya polyester, itu bukan menggunakan zat alam karena berbahan dasar plastik. Sementara kalau berbahan dasar tumbuhan, seperti katun, rayon, viskos, dan kain-kain yang berbahan dasar natural fabric, saya bisa katakan menggunakan bahan yang sangat alami."

Meski demikian, ia menegaskan bahwa jenis bahan tidak dapat menjadi satu-satunya dasar untuk menentukan status halal sebuah produk. Komposisi, bahan tambahan, serta seluruh proses produksinya tetap perlu ditelusuri sesuai standar sertifikasi yang berlaku.

Kehadiran tekstil halal di Pekan Halal Indonesia 2026 pun menjadi momentum untuk memperkenalkan bahwa industri fashion halal memiliki peluang pasar yang luas sekaligus mendorong masyarakat semakin memahami pentingnya proses di balik sebuah produk halal.

Pekan Halal Nasional yang berlangsung tiga hari akan menghadirkan pameran pengalaman (experiential exhibition) seperti Halal Kulture, Faedah Talkz, Creative Space, Community Space, serta acara bincang-bincang inspiratif (talkshow). Sementara dari sektor Industri akan menampilkan beragam kategori mulai dari modest fashion (melalui zona GlamLocal), kuliner halal, kecantikan halal, keuangan dan properti syariah, hingga halal travel. (kintan)

Indonesiasenang-, Kesenian dan budaya Kabupaten Bogor kembali melangkah ke panggung internasional. Melalui delegasi yang tergabung dalam grup LUCI dan SSI (Studio Seni Indonesia), putra-putri Kabupaten Bogor membawa keberagaman seni Nusantara untuk tampil dalam festival budaya di Eropa.

Delegasi asal Kabupaten Bogor berpartisipasi dalam Summerfest XXIII International Folklore Festival and Folk Art Fair di Hungaria serta 25th Interetno Festival di Subotica, Serbia. Rangkaian kegiatan tersebut berlangsung pada 20–24 Agustus 2026.

Keikutsertaan delegasi Kabupaten Bogor menjadi momentum strategis untuk memperkenalkan kekayaan seni dan budaya Indonesia kepada masyarakat internasional. Berbagai karya seni yang dibawa tidak hanya menjadi pertunjukan, tetapi juga menjadi sarana diplomasi budaya untuk memperkenalkan identitas Nusantara di tengah keberagaman budaya dunia.

Penampilan grup LUCI dan SSI mendapat perhatian dari penonton internasional. Di hadapan publik Eropa, para delegasi memperkenalkan diri sekaligus menyampaikan kebanggaan mereka membawa nama Indonesia melalui seni dan budaya.

“Selamat malam Summerfest dan selamat malam Hungaria. Kami grup dari Indonesia, LUCI dan SSI, Studio Seni Indonesia. Bangga bisa hadir memperkenalkan budaya Indonesia”, ujar perwakilan delegasi saat tampil.

Keikutsertaan dalam festival internasional tersebut sekaligus memperlihatkan potensi generasi muda Kabupaten Bogor dalam mengembangkan seni dan budaya hingga ke tingkat global.

Sebelum bertolak ke Eropa, para delegasi dilepas langsung oleh Bupati Bogor Rudy Susmanto. Ia memberikan apresiasi sekaligus semangat kepada para peserta yang membawa nama Kabupaten Bogor dan Indonesia.

“Suatu kehormatan melepas putra-putri terbaik Kabupaten Bogor untuk tampil membawa nama Indonesia di Summerfest XXIII di Hungaria dan 25th Interetno Festival di Serbia,” ujar Rudy Susmanto.

Pada kesempatan yang sama Rudy Susmanto berpesan agar para delegasi menampilkan karya dan talenta terbaik selama mengikuti festival. Ia juga mengingatkan pentingnya menjaga kekompakan, kesehatan, serta nama baik daerah dan bangsa.

“Bawa kebanggaan daerah, harumkan nama Indonesia, dan jadilah kebanggaan bangsa. Jaga kekompakan, kesehatan, dan nama baik daerah. Pergilah dengan bangga dan pulang membawa kebanggaan”, kata Rudy Susmanto.

Bagi Kabupaten Bogor, keikutsertaan dalam festival budaya internasional bukan sekadar kesempatan tampil di atas panggung. Kehadiran para seniman muda menjadi bagian dari upaya memperluas pengenalan seni Nusantara sekaligus membuka ruang pertukaran budaya dengan masyarakat internasional.

Penampilan LUCI dan SSI juga menegaskan bahwa kekayaan budaya Indonesia dapat menjadi kekuatan dalam membangun hubungan antarbangsa melalui seni. Di saat yang sama, panggung internasional menjadi ruang bagi generasi muda Kabupaten Bogor untuk menunjukkan kreativitas, kemampuan, dan kecintaan terhadap budaya bangsa.

Dari ‘Bumi Tegar Beriman’ menuju panggung Eropa, para delegasi membawa pesan bahwa seni lokal memiliki tempat di panggung dunia. Festival internasional pun menjadi ruang bagi Kabupaten Bogor untuk memperkenalkan identitas budaya sekaligus memperkuat posisi seni Nusantara sebagai bagian dari kekayaan budaya global. (devin; foto hkb)

Indonesiasenang-, Sebuah pameran tentang pengalaman anak-anak Ukraina yang terdampak perang membuka ruang dialog yang lebih luas mengenai budaya, persahabatan antarbangsa, dan nilai kemanusiaan. Dari Jakarta, perjumpaan tersebut memperlihatkan bagaimana kebudayaan dapat menjadi medium untuk memahami pengalaman bangsa lain di tengah situasi dunia yang masih diwarnai konflik.

Hal itu terlihat dalam pembukaan pameran “Living the War: Children” yang digelar Kedutaan Besar Ukraina untuk Republik Indonesia di World Trade Centre 2, Jakarta, Senin (24/8/2026).

Pameran tersebut menjadi bagian dari peringatan 35 tahun Proklamasi Kemerdekaan Ukraina sekaligus menghadirkan kisah anak-anak yang kehidupan dan masa depannya terdampak perang.

Bagi Budayantara Media Digital Nusantara (BMDN), agenda tersebut memiliki makna lebih dari sekadar kegiatan pameran. Kehadiran BMDN menjadi bagian dari upaya membangun komunikasi dan jejaring budaya dengan masyarakat internasional.

BMDN diwakili Renne Pertina, Masdjo Arifin, dan Yoyok Abidin dalam agenda tersebut. Sebagai perusahaan yang mengembangkan etalase digital seni dan budaya Nusantara, BMDN selama ini membawa semangat agar budaya tidak hanya menjadi ruang untuk memperkenalkan identitas suatu bangsa, tetapi juga menjadi sarana membangun hubungan antarmasyarakat.

Pameran “Living the War: Children” memberikan perspektif berbeda mengenai konflik. Pengunjung tidak hanya diajak melihat perang melalui data, pemberitaan, atau dinamika politik, tetapi juga melalui pengalaman anak-anak yang menjadi bagian dari masyarakat terdampak.

Pameran tersebut merupakan bagian dari proyek BringKidsBackUA, yang mengangkat perhatian publik terhadap kondisi dan pengalaman anak-anak Ukraina akibat perang.

Kisah mengenai hilangnya rasa aman, keterpisahan dari lingkungan tempat tumbuh, hingga ketidakpastian masa depan menjadi pesan kemanusiaan yang dapat dipahami lintas batas negara.

Dalam konteks inilah budaya menemukan perannya sebagai ruang dialog. Ketika perbedaan kepentingan politik dapat menciptakan jarak, kebudayaan menghadirkan kesempatan untuk bertemu dalam pengalaman manusia yang lebih universal.

BMDN memandang pendekatan tersebut sejalan dengan upaya memperkuat diplomasi budaya Indonesia. Seni dan budaya Nusantara tidak hanya diposisikan sebagai warisan yang perlu diperkenalkan, tetapi juga sebagai instrumen untuk membangun komunikasi dengan masyarakat dunia.

Kehadiran BMDN dalam agenda tersebut sekaligus membuka peluang bagi terbentuknya hubungan dan kolaborasi internasional di bidang kebudayaan, media digital, kreativitas, serta diplomasi masyarakat.

Pameran yang turut melibatkan Delegasi Uni Eropa untuk Indonesia itu juga memperlihatkan bahwa persoalan perlindungan anak dan masyarakat sipil memiliki perhatian yang melampaui batas negara.

Perwakilan Kedutaan Ukraina untuk Indonesia, Yevgeni Shynkarenko, menekankan bahwa “Living the War: Children” bukan sekadar pameran seni atau dokumentasi.

Pesan utama yang dibawa adalah mengenai hak anak untuk tumbuh dalam rasa aman, memperoleh pendidikan, bermain, berkarya, dan memiliki kesempatan menatap masa depan tanpa bayang-bayang perang.

Pesan tersebut memperlihatkan bahwa perdamaian memiliki makna yang jauh lebih luas daripada sekadar berhentinya konflik bersenjata. Perdamaian juga berarti menciptakan kembali ruang aman bagi anak-anak untuk tumbuh dan bermimpi.

BMDN melihat ruang perjumpaan seperti pameran tersebut sebagai bagian dari proses membangun persahabatan antarbangsa.

Pertemuan budaya memungkinkan masyarakat Indonesia tidak hanya memperkenalkan kekayaan Nusantara, tetapi juga mendengarkan dan memahami pengalaman masyarakat dari negara lain.

Dari proses saling mengenal tersebut, terbuka kemungkinan lahirnya kolaborasi baru yang tidak selalu berangkat dari kepentingan ekonomi atau politik, tetapi dari kesamaan nilai kemanusiaan.

Bagi BMDN, kekuatan sebuah bangsa tidak hanya ditentukan oleh ekonomi, teknologi, dan politik. Kebudayaan, kreativitas, empati, dan kemampuan membangun dialog juga menjadi bagian penting dalam memperkuat hubungan Indonesia dengan dunia.

Karena itu, pameran “Living the War: Children” menjadi contoh bahwa sebuah ruang kebudayaan dapat berkembang menjadi ruang percakapan yang lebih luas. Dari Jakarta, budaya Indonesia dapat terus mengambil peran dalam membangun jembatan dengan masyarakat internasional.

Sebab, diplomasi budaya bukan hanya tentang memperkenalkan identitas bangsa kepada dunia, tetapi juga tentang membuka diri untuk mendengar kisah bangsa lain.

Pada akhirnya, persahabatan antarbangsa dapat tumbuh dari perjumpaan sederhana, sementara budaya dan kemanusiaan menjadi bahasa bersama untuk membangun pemahaman di tengah perbedaan. (triyadi; foto mda)

Indonesiasenang-, Film musikal Indonesia masih menghadapi tantangan untuk berkembang di tengah dominasi genre horor, drama, dan komedi. Meski demikian, genre yang memadukan akting, musik, vokal, serta koreografi tersebut dinilai tetap memiliki ruang untuk berkembang, termasuk sebagai medium hiburan sekaligus pendidikan bagi anak.

Persoalan tersebut menjadi pembahasan dalam Diskusi Film Musikal bertajuk “Tantangan Film Musikal di Indonesia”, yang digelar di PFN Heritage, Jalan Otista Raya No. 125–127, Jakarta Timur, Senin (24/8/2026).

Kegiatan tersebut merupakan bagian dari rangkaian Kreatif Merdeka Carnival 2026 – Pekan Diskusi Film Indonesia yang diselenggarakan PT Avatara Lintas Media. Diskusi menghadirkan aktris sekaligus pendidik anak Yessy Gusman, Produser Eksekutif film Sahabat Anak Herty P. Purba, serta artis cilik sekaligus ventriloquist Afsheena Zerina Sofialdin. Diskusi dipandu produser dan penulis TV Rani Oktavia.

Pembahasan tidak hanya menyoroti perkembangan film musikal dari sisi kreatif, tetapi juga tantangan produksi, pembiayaan, karakteristik penonton, hingga potensi film musikal sebagai bagian dari industri kreatif Indonesia.

Perkembangan film musikal di Indonesia dinilai masih tertinggal dibandingkan genre yang lebih dominan di pasar, khususnya horor, drama percintaan, dan komedi.

Kondisi tersebut menjadi salah satu tantangan bagi sineas maupun produser yang ingin mengembangkan film musikal. Jumlah produksi memang mulai mengalami perubahan, begitu pula dengan kualitasnya, tetapi pertumbuhan genre ini belum sebanding dengan tingginya produksi film dari genre lain.

Salah satu persoalannya adalah karakteristik penonton Indonesia yang masih lebih banyak memilih film drama, horor, dan komedi. Kondisi itu berpengaruh terhadap tingkat keuntungan film musikal dan akhirnya berdampak pada keberanian investor untuk membiayai produksi berikutnya.

Produksi film musikal juga membutuhkan biaya yang relatif kompleks. Selain pemain dan kru film, produksi melibatkan musisi, penata koreografi, penari, hingga kebutuhan kostum yang beragam. Ketika pendapatan sebuah film tidak sebanding dengan biaya produksinya, ruang bagi produser untuk kembali mengembangkan film musikal menjadi semakin terbatas.

Di tengah berbagai tantangan tersebut, film musikal tetap memiliki peluang karena musik memiliki kekuatan untuk menyampaikan emosi dan pesan secara berbeda.

Dikatakan oleh Herty P. Purba, bahwa  film musikal tidak seharusnya menjadikan lagu sekadar selingan atau soundtrack. Musik harus menjadi bagian integral dari cerita. “Cerita dan musik harus menjadi satu kesatuan. Setiap lagu harus memiliki fungsi dalam cerita, baik untuk memperkenalkan karakter, menyampaikan konflik, membangun emosi maupun menguatkan pesan”, jelasnya.

Konsep tersebut diterapkan dalam film Sahabat Anak, yang mengangkat persahabatan, keberanian, kasih sayang, serta hubungan antara anak dan orang tua.

Menurut Herty P. Purba, film tersebut dirancang agar dapat dinikmati dua generasi sekaligus. Anak-anak tetap mendapatkan cerita yang dekat dengan dunia mereka, sementara orang tua juga dapat menikmati film ketika mendampingi anak. “Kami ingin menghadirkan film yang tidak menggurui anak. Anak-anak diajak tertawa, bernyanyi, bermain, berimajinasi, sekaligus belajar tentang persahabatan”, ujarnya.

Dalam diskusi tersebut, Yessy Gusman menekankan bahwa film musikal dan seni pertunjukan memiliki potensi besar dalam membantu perkembangan anak.

Menurut Yessy Gusman, kemampuan anak tidak semestinya hanya dinilai berdasarkan nilai akademik maupun peringkat di sekolah. Setiap anak memiliki kecerdasan dan kemampuan yang berbeda.

Yessy Gusman mengaitkannya dengan konsep multiple intelligences atau kecerdasan jamak yang dikembangkan Howard Gardner. Kecerdasan tersebut tidak hanya berkaitan dengan kemampuan akademik, tetapi juga musikal, kinestetik, linguistik, interpersonal, intrapersonal, naturalis, dan kemampuan lainnya.

Film musikal dapat menjadi salah satu ruang untuk mengembangkan berbagai kemampuan tersebut secara bersamaan. Ketika anak menghafalkan skenario dan menyampaikan dialog, terdapat kemampuan linguistik. Saat menyanyi atau memainkan musik, kemampuan musikal berkembang. Sementara ketika mengikuti gerakan dan koreografi, kemampuan kinestetik juga terasah.

“Anak-anak bisa bermain sambil belajar, mengembangkan keberanian, sekaligus menemukan kemampuan yang mereka miliki”, tegas Yessy Gusman.

Dengan pendekatan tersebut, film musikal tidak hanya ditempatkan sebagai tontonan, tetapi juga dapat menjadi media untuk mengenalkan kerja sama, kedisiplinan, keberanian tampil, kreativitas, serta kemampuan mengekspresikan diri.

Penggunaan anak sebagai pemeran utama juga menghadirkan tantangan tersendiri dalam produksi film musikal. Herty P. Purba menjelaskan, pemain anak tidak hanya dituntut mampu berakting, tetapi juga harus menguasai kemampuan vokal, memahami emosi karakter, mengikuti koreografi, serta menjaga kedisiplinan selama proses produksi.

“Anak sebagai pemeran utama harus mengembangkan kemampuan akting, vokal, emosi dan kedisiplinan, sekaligus tetap menjaga dunia anak agar terasa natural”, kata Herty P. Purba.

Proses pemilihan pemain pun harus mempertimbangkan kemampuan bernyanyi, akting, dan koreografi. Perubahan usia serta kondisi fisik anak juga menjadi faktor yang perlu diperhitungkan dalam proses produksi.

Pengalaman tersebut turut dirasakan Afsheena Zerina Sofialdin. Artis cilik yang dikenal sebagai ventriloquist tersebut membagikan pengalaman pertamanya terlibat dalam produksi film musikal Sahabat Anak.

Berbeda dengan penampilan ventriloquist yang selama ini dijalaninya, bermain dalam film musikal membuat Afsheena harus memahami karakter, menghafalkan dialog, mengikuti arahan sutradara, serta menyesuaikan diri dengan kebutuhan adegan musikal.

Keterlibatannya menjadi contoh bahwa pengalaman di dunia pertunjukan dapat menjadi pintu bagi anak untuk mengembangkan kemampuan di bidang kreatif lainnya.

Salah satu pendekatan kreatif yang dilakukan Sahabat Anak adalah menghadirkan kembali lagu-lagu anak karya Pak Kasur dengan izin penggunaan yang telah diperoleh pihak produksi.

Herty menilai lagu-lagu tersebut memiliki kesederhanaan sekaligus pesan yang kuat. Lagu anak dapat menjadi bagian dari cerita untuk memperkenalkan persahabatan, bermain, berbagi, mengenal lingkungan, hingga memahami nilai kehidupan.

Sejumlah lagu dalam film ditempatkan untuk membuka cerita, menggambarkan cita-cita, memperkuat konflik emosional, memperdalam hubungan antarkarakter, hingga menyampaikan pesan utama pada bagian penutup.

Pendekatan tersebut menunjukkan bahwa musik dalam film musikal dapat berfungsi lebih jauh daripada sekadar hiburan. Musik dapat menjadi bahasa cerita yang membantu karakter menyampaikan perasaan maupun pesan yang sulit disampaikan melalui dialog biasa.

Diskusi “Tantangan Film Musikal di Indonesia” menjadi ruang bertukar pengalaman antara pelaku industri, pendidik, dan generasi muda mengenai masa depan film musikal Indonesia.

Di tengah persaingan genre film yang semakin beragam, film musikal membutuhkan strategi kreatif sekaligus dukungan ekosistem industri agar dapat berkembang. Tantangannya bukan hanya menghadirkan cerita yang menarik, tetapi juga memastikan musik benar-benar menyatu dengan cerita dan mampu menjangkau penonton.

Melalui film seperti Sahabat Anak, genre musikal juga menunjukkan peluang untuk menyatukan hiburan, pendidikan, dan pengalaman keluarga dalam satu karya.

Pada akhirnya, keberlanjutan film musikal Indonesia tidak hanya bergantung pada jumlah produksinya, tetapi juga kemampuan industri menciptakan karya yang memiliki identitas, kualitas, nilai hiburan, serta alasan kuat bagi penonton untuk kembali memilih film musikal di layar lebar.

Rangkaian Kreatif Merdeka Carnival 2026 sendiri dirancang untuk memberikan wawasan dan pengalaman praktis kepada peserta mengenai proses kreatif, produksi, serta perkembangan film musikal melalui diskusi bersama para pelaku industri. (satria; foto tcs)

Indonesiasenang-, Jakarta akan menjadi bagian dari sejarah baru olahraga otomotif dunia dengan menjadi tuan rumah FIA Rallycross World Cup 2026 pada 5–6 Desember 2026. Ajang ini menjadi penyelenggaraan FIA Rallycross World Cup pertama di Asia Tenggara sekaligus membuka peluang lebih besar bagi Indonesia untuk memperkuat posisi sebagai destinasi motorsport internasional.

Gelaran tersebut akan berlangsung di Jakarta International E-Prix Circuit, Ancol, Jakarta Utara. Sirkuit yang selama ini dikenal sebagai arena balap mobil listrik akan ditransformasi menjadi lintasan rallycross dengan karakter permukaan campuran antara aspal dan gravel.

Transformasi tersebut dirancang menghadirkan karakter khas rallycross, yakni balapan jarak pendek dengan persaingan ketat dan aksi wheel-to-wheel yang berlangsung intens. Para pembalap papan atas dunia akan berkompetisi menggunakan mobil bermesin bensin di kelas Euro RX1.

Kehadiran FIA Rallycross World Cup 2026 tidak hanya menjadi agenda olahraga otomotif, tetapi juga diarahkan sebagai ajang sportainment yang memiliki dampak terhadap ekonomi kreatif nasional.

Menteri Ekonomi Kreatif/Kepala Badan Ekonomi Kreatif, Teuku Riefky Harsya, menilai penyelenggaraan ajang internasional tersebut dapat menjadi momentum untuk mempromosikan produk dan karya lokal, khususnya subsektor modifikasi otomotif yang telah masuk dalam Rencana Induk Ekonomi Kreatif (Rindekraf) 2026–2045.

“Ajang ini bukan sekadar kompetisi olahraga, melainkan bagian dari penguatan ekosistem industri kreatif yang memberikan dampak ekonomi yang luas”, kata Teuku Riefky Harsya dalam audiensi bersama Sarga.co di Kantor Kementerian Ekraf, Jakarta, Senin (24/8).

Menurutnya, ajang motorsport berskala internasional memiliki keterkaitan dengan berbagai subsektor ekonomi kreatif. Mulai dari penyelenggaraan acara, desain komunikasi visual, konten digital, fotografi, videografi, penyiaran, fesyen, kuliner, kriya, hingga modifikasi otomotif dapat mengambil peran dalam ekosistem penyelenggaraan.

Sinergi tersebut diharapkan tidak berhenti pada penyelenggaraan balapan. Kementerian Ekraf juga mendorong keterlibatan intellectual property (IP) lokal sehingga FIA Rallycross World Cup 2026 dapat menjangkau audiens yang lebih luas, tidak terbatas pada komunitas otomotif.

“Sinergi antar-subsektor kreatif dalam event internasional ini akan menjadi etalase utama yang memamerkan inovasi serta karya anak bangsa ke pasar global”, ujar Teuku Riefky Harsya.

Dari sisi penyelenggaraan, FIA mempercayakan gelaran perdana Rallycross World Cup di Asia Tenggara tersebut melalui kerja sama dengan SARGA.CO, perusahaan ekosistem olahraga dan hiburan yang mengembangkan hak kekayaan intelektual, hak media, teknologi, solusi strategis, serta pengalaman acara langsung.

President Director Sarga.co, Nugdha Achadie, menyebut kepercayaan FIA tersebut menjadi tanggung jawab besar bagi pihaknya untuk menghadirkan standar penyelenggaraan motorsport kelas dunia.

“Tujuan kami ingin membangun ekosistem di dalamnya”, ucap Nugdha Achadie.

FIA Rallycross World Cup 2026 ditargetkan menghadirkan sekitar 46 pembalap selama dua hari penyelenggaraan. Selain kompetisi, acara juga akan dilengkapi Sarga Festival, pertunjukan musik langsung, serta pameran otomotif.

Konsep tersebut menargetkan lebih dari 25.000 penonton secara langsung dan jangkauan ratusan juta audiens digital global. Sasaran penontonnya pun diperluas, mulai dari Generasi Z, komunitas otomotif, hingga wisatawan.

Sedangkan Presiden FIA Mohammed Ben Sulayem menilai kehadiran Rallycross World Cup di Indonesia menjadi langkah penting dalam memperluas jangkauan olahraga tersebut. Jika rallycross selama ini memiliki basis historis kuat di Eropa, penyelenggaraan di Jakarta membuka peluang untuk memperkenalkan disiplin tersebut kepada pasar Asia Tenggara.

Bagi Indonesia, momentum ini sekaligus dapat menjadi etalase kemampuan industri otomotif dan ekonomi kreatif nasional dalam mendukung penyelenggaraan event olahraga internasional.

Tidak hanya dapat mempertemukan pembalap dan penggemar otomotif dari berbagai negara, FIA Rallycross World Cup 2026 berpotensi menciptakan ruang kolaborasi bagi pelaku industri kreatif lokal untuk memperkenalkan produk, karya, konten, dan IP Indonesia kepada audiens global.

Sementara itu, penggemar yang tidak dapat hadir langsung di Jakarta tetap dapat menyaksikan jalannya kompetisi melalui siaran langsung gratis di kanal YouTube resmi FIA Rallycross.

Dengan kombinasi kompetisi otomotif, festival hiburan, pameran, dan keterlibatan berbagai subsektor kreatif, FIA Rallycross World Cup 2026 di Jakarta diproyeksikan bukan sekadar balapan internasional, melainkan sebuah platform untuk mempertemukan motorsport, industri kreatif, pariwisata, dan ekonomi dalam satu panggung global. (yogi; foto bkke)

Indonesiasenang-,Taiwan Beats in Jakarta menjadi momentum strategis untuk memperkuat jejaring industri musik Indonesia dan Taiwan. Program ini membuka ruang kolaborasi bagi pelaku industri kedua negara, mulai dari pertukaran talenta, pengembangan karya, hingga perluasan akses pasar ke tingkat internasional.

Wakil Menteri Ekonomi Kreatif/Wakil Kepala Badan Ekonomi Kreatif (Ekraf), Irene Umar, menilai musik memiliki kekuatan besar dalam mempertemukan manusia sekaligus menjadi jembatan antarbudaya dan bangsa.

“Musik memiliki kekuatan untuk mempertemukan manusia, budaya, dan bangsa. Karena itu, Taiwan Beats in Jakarta bukan hanya sebuah kegiatan musik, tetapi juga menjadi ruang untuk memperkuat hubungan Indonesia dan Taiwan melalui ekonomi kreatif”, kata Irene Umar saat menghadiri Seminar Taiwan Beats in Jakarta di MINQ Jakarta, Senin (24/8).

Menurut Irene Umar, Indonesia memiliki kekayaan talenta, keberagaman subsektor musik, serta komunitas kreatif yang terus berkembang. Sementara itu, Taiwan dinilai mempunyai ekosistem kreatif yang dinamis dan pengalaman dalam mengembangkan industri budaya.

Pertemuan kedua ekosistem tersebut diharapkan menghasilkan peluang baru bagi musisi dan pelaku industri kreatif, khususnya melalui pertukaran pengalaman, kolaborasi karya, promosi budaya, serta perluasan akses menuju audiens global.

Taiwan Beats merupakan program yang diinisiasi Bureau of Audiovisual and Music Industry Development (BAMID), Kementerian Kebudayaan Taiwan, dan dikembangkan bersama Taiwan Creative Content Agency (TAICCA).

Rangkaian Taiwan Beats di Indonesia berlangsung pada 21–25 Agustus 2026 di Jakarta dan Bali. Kegiatannya mencakup pertukaran industri, business matching, seminar, kunjungan industri, hingga showcase musik.

Program tersebut juga berkolaborasi dengan LaLaLa Fest 2026. Kolaborasi ini turut memperluas fungsi festival musik sebagai platform business-to-business (B2B), bukan sekadar ruang pertunjukan dan hiburan.

Sekitar 50 delegasi industri musik Taiwan terlibat dalam sesi networking dan business matching. Pertemuan tersebut diarahkan untuk mempertemukan pelaku industri musik dari kedua negara sekaligus membuka peluang kerja sama di pasar Indonesia.

Kolaborasi Taiwan Beats dan LaLaLa Fest sejalan dengan upaya Kementerian Ekraf mendorong festival musik menjadi bagian dari ekosistem industri. Festival dinilai dapat berperan sebagai ruang pertemuan industri, pengembangan jejaring, pertukaran talenta, promosi karya, serta pembukaan akses pasar internasional.

Bagi Indonesia, kehadiran delegasi industri musik Taiwan juga menjadi kesempatan untuk memperkenalkan potensi ekonomi kreatif nasional kepada mitra internasional.

“Dalam ekonomi kreatif, kita ingin memastikan kreativitas tidak berhenti pada sebuah karya, tetapi dapat berkembang menjadi nilai ekonomi yang berkelanjutan. Musisi dan pelaku kreatif harus memiliki kesempatan untuk memperluas pasar, membangun jejaring internasional, mengembangkan kekayaan intelektual, serta memperoleh manfaat ekonomi yang semakin besar dari karya mereka”, jelas Irene Umar.

Penguatan industri musik nasional, lanjut Irene, perlu dilakukan secara berkelanjutan melalui pengembangan talenta, perluasan jejaring, promosi karya, dan pembukaan akses internasional.

Melalui Taiwan Beats in Jakarta, hubungan antara industri musik Indonesia dan Taiwan diharapkan tidak berhenti pada rangkaian acara, tetapi berkembang menjadi kemitraan jangka panjang yang memberikan manfaat ekonomi sekaligus membuka lebih banyak peluang bagi talenta musik dan pelaku ekonomi kreatif kedua negara. (kelvin; foto hbke)

Indonesiasenang-, Aktivitas ngopi kini bukan lagi sekadar cara untuk menghilangkan kantuk. Bagi banyak orang, menikmati kopi sudah menjadi bagian dari gaya hidup sekaligus pengalaman kuliner yang menawarkan sensasi rasa berbeda.

Jika dulu pilihan kopi identik dengan kopi hitam, kopi susu, latte, atau cappuccino, kini semakin banyak kreasi kopi unik yang hadir dan menarik perhatian pencinta kuliner. Salah satunya adalah Montblanc Coffee, menu kopi yang menjadi salah satu sajian unggulan di Aston Priority Simatupang, Jakarta Selatan.

Kopi ini cukup mencuri perhatian karena menawarkan perpaduan yang tidak biasa. Di atasnya terdapat foam creamy yang lembut dengan taburan parutan kulit jeruk atau citrus zest. Sementara di bagian bawahnya terlihat kopi hitam dengan karakter rasa yang lebih kuat.

Sekilas mungkin muncul pertanyaan, bagaimana jadinya rasa jeruk yang manis dan sedikit asam berpadu dengan pahitnya kopi? Jawabannya justru bikin penasaran.

Montblanc Coffee terinspirasi dari keanggunan hidangan penutup klasik Prancis, Mont Blanc. Kreasi kopi ini menghadirkan perpaduan antara karakter kopi yang kaya dengan kelembutan busa susu yang creamy, kemudian diberi sentuhan aroma citrus dari parutan kulit jeruk.

Hasilnya adalah kopi dengan body yang penuh, tetapi tetap memiliki kesegaran dari aroma jeruk. Perpaduan rasa tersebut memberikan pengalaman ngopi di hotel yang berbeda dari sajian kopi pada umumnya.

Bagi pencinta kopi unik dan sedang mencari rekomendasi kuliner di Jakarta Selatan, Montblanc Coffee bisa masuk dalam daftar yang wajib dicoba.

Dessert Manis ala Jepang di “60 Seconds to Tokyo”

Pengalaman kuliner di Aston Priority Simatupang tidak berhenti pada kopi. Sambil menikmati Montblanc Coffee, pengunjung juga dapat mencicipi rangkaian hidangan dalam program “60 Seconds to Tokyo”, yang menghadirkan sajian dengan sentuhan Jepang.

Salah satunya adalah Japanese Cotton Cheese Cake. Teksturnya lembut dengan cita rasa manis yang dipadukan saus berry. Perpaduan tersebut membuat rasa dessert tetap terasa seimbang dan tidak berlebihan.

Bagi pencinta matcha, ada pula Kuromitsu Matcha Puff. Dessert ala Jepang ini menawarkan perpaduan rasa manis dengan sedikit rasa pahit khas matcha. Cocok bagi kamu yang kurang menyukai dessert dengan rasa terlalu manis.

Tak hanya dessert, pilihan menu utama juga menarik untuk dicoba.

Grilled Chicken Breast with Koji Hot Sauce menjadi pilihan bagi pencinta hidangan gurih dengan protein yang juicy. Dada ayam yang biasanya memiliki tekstur cukup padat justru disajikan dengan tekstur empuk dan juicy.

Potongan ayam tersebut kemudian disiram saus koji yang gurih dan sedikit pedas. Tekstur ayam yang lembut menunjukkan bahwa teknik serta perhitungan waktu memasak yang tepat dapat membuat bagian dada ayam tetap juicy dan nikmat.

Rekomendasi Kuliner Jepang hingga Desember 2026

Buat kamu yang sedang mencari rekomendasi kuliner Jepang atau ingin mencoba pengalaman kuliner berbeda di hotel, program “60 Seconds to Tokyo” di Aston Priority Simatupang bisa menjadi salah satu pilihan.

Selain mencicipi menu dengan cita rasa Jepang, pengunjung juga bisa mencoba Montblanc Coffee yang menawarkan pengalaman ngopi dengan perpaduan kopi dan citrus yang unik.

Dengan hadirnya kreasi kopi dan dessert yang tidak biasa, tak heran jika menu seperti Montblanc Coffee berpotensi menjadi salah satu sajian viral yang menarik perhatian pencinta kuliner dan pemburu pengalaman kuliner baru.

Program “60 Seconds to Tokyo” sendiri akan berlangsung hingga Desember 2026.

Jadi, kalau sedang berada di kawasan TB Simatupang dan mencari tempat ngopi sekaligus kulineran di hotel, Montblanc Coffee dan rangkaian menu Jepang di Aston Priority Simatupang bisa masuk dalam daftar rekomendasi kuliner yang patut dicoba.

Untuk informasi mengenai menu, promo, dan update terbaru, kamu bisa melihat akun Instagram @astonsimatupang. (kintan; foto praba)

Indonesiasenang-, Mencintai Indonesia tidak selalu harus diwujudkan melalui kata-kata besar. Sebuah lukisan, instalasi, desain, maupun performance dapat menjadi cara lain untuk menyampaikan rasa cinta, kegelisahan, kritik, bahkan harapan terhadap negeri.

Gagasan itulah yang menjadi napas pameran “Surat Cinta untuk Negeri dan Eros untuk Indonesia” yang akan digelar pada Sabtu, 29 Agustus 2026 di Sancaka Art Spice, Cinere Bellevue Mall, Depok.

Melalui catatan kuratorial Bambang Asrini, pameran ini mencoba menghadirkan Indonesia dari perspektif yang lebih intim. Negeri tidak dilihat sebagai simbol yang jauh dan abstrak, tetapi sebagai ruang tempat manusia mengalami kehidupan sehari-hari. Di dalamnya terdapat ingatan, kebanggaan, kehilangan, konflik, kekecewaan, sekaligus harapan yang terus tumbuh.

“Surat Cinta untuk Negeri” menjadi metafora utama dalam pameran tersebut. Sebuah surat cinta tidak selalu lahir dari kebahagiaan. Surat dapat ditulis ketika seseorang merindukan sesuatu, merasa kehilangan, ingin menyampaikan kegelisahan, atau bahkan ketika kecewa.

Karena itu, cinta kepada Indonesia dalam pameran ini tidak ditempatkan sebagai perasaan yang harus selalu menghasilkan pujian. Sebaliknya, cinta justru dapat menjadi alasan untuk mempertanyakan keadaan.

Ketika seseorang masih peduli, ia akan merasa perlu bertanya mengapa ketidakadilan terjadi, mengapa persoalan tertentu terus berulang, atau mengapa sesuatu yang seharusnya diperbaiki justru dibiarkan. Dalam konteks tersebut, karya seni menjadi bahasa alternatif untuk menyampaikan pertanyaan-pertanyaan tersebut.

Lukisan tidak hanya menjadi objek visual. Instalasi bukan sekadar benda yang mengisi ruang. Performance bukan hanya pertunjukan. Semuanya dapat menjadi cara seniman menyusun kembali pengalaman personal menjadi percakapan yang lebih luas mengenai Indonesia.

Catatan kuratorial Bambang Asrini menempatkan ingatan kolektif sebagai salah satu bagian penting dalam membaca negeri. Indonesia bukan hanya sejarah yang tertulis dalam buku atau simbol yang hadir dalam upacara kenegaraan.

Indonesia juga terdapat dalam benda-benda yang kita gunakan, jalan yang kita lewati, ruang publik yang kita datangi, hubungan antarmanusia, percakapan sehari-hari, hingga pengalaman kecil yang sering dianggap tidak penting.

Melalui seni, pengalaman tersebut dapat memperoleh bentuk baru. Seorang seniman mengambil sesuatu yang mungkin sangat personal, mengolahnya menjadi karya, lalu menyerahkannya kepada publik untuk ditafsirkan.

Pada titik itulah karya seni tidak lagi sepenuhnya menjadi milik penciptanya. Ia menjadi ruang perjumpaan antara pengalaman seniman dan pengalaman penonton.

Bambang Asrini juga membawa pembacaan terhadap tradisi sastra sufistik Melayu, khususnya metafora musafir dalam Syair Dagang yang dikaitkan dengan Hamzah Fansuri.

Musafir menggambarkan manusia yang berada dalam perjalanan panjang untuk menemukan jalan pulang. Metafora itu dapat dibaca sebagai gambaran perjalanan Indonesia yang juga belum selesai.

Sebagai bangsa, Indonesia membawa begitu banyak warisan sejarah. Ada keberhasilan dan kebanggaan, tetapi juga konflik, luka, kesalahan, dan persoalan yang belum menemukan penyelesaian.

Dalam perjalanan semacam itu, “pulang” tidak selalu berarti kembali ke sebuah tempat. Pulang dapat dimaknai sebagai perjalanan menuju kesadaran dan nurani. Pemikiran tersebut kemudian bersinggungan dengan Serat Wedhatama karya Sri Mangkunegara IV yang menekankan pentingnya laku hidup dan kesadaran batin.

Pesannya menjadi relevan ketika manusia kerap sibuk menilai orang lain, masyarakat, bahkan negara, tetapi lupa melakukan refleksi terhadap dirinya sendiri.

Sementara itu, istilah Eros dalam judul pameran memperluas pembicaraan mengenai cinta. Cinta tidak hanya dilihat sebagai perasaan romantis, tetapi sebagai energi yang mendorong manusia untuk melekat, bertahan, merawat, dan terus mencari hubungan dengan sesuatu yang dianggap penting.

Gagasan tersebut kemudian berkelindan dengan Amor Fati, konsep yang dapat dimaknai sebagai mencintai takdir. Namun mencintai takdir bukan berarti menerima keadaan tanpa sikap kritis.

Dalam konteks kehidupan berbangsa, manusia memang tidak dapat memilih seluruh sejarah yang telah terjadi. Masa lalu tidak dapat dihapus. Kesalahan yang sudah berlangsung tidak dapat begitu saja dikembalikan ke titik awal. Tetapi manusia masih memiliki pilihan mengenai bagaimana meresponsnya.

Karena itu, mencintai Indonesia dapat berarti berani menerima kenyataan sekaligus berusaha memperbaikinya. Kekecewaan tidak harus menjadi alasan untuk meninggalkan kepedulian. Sebaliknya, kekecewaan dapat menjadi energi untuk mencari jalan lain.

Pameran ini juga menempatkan seni sebagai salah satu bentuk respons manusia terhadap tantangan zaman. Mengacu pada gagasan Arnold J. Toynbee tentang challenge and response, sebuah masyarakat menghadapi tantangan dan kemudian mencari cara untuk meresponsnya.

Seni dapat menjadi salah satu bentuk respons tersebut. Ia tidak selalu memberikan jawaban langsung. Bahkan karya seni mungkin tidak memiliki jawaban sama sekali. Namun karya dapat menimbulkan pertanyaan.

Seorang pengunjung mungkin berdiri di depan sebuah lukisan selama beberapa menit, lalu meninggalkan ruang pamer dengan satu pertanyaan yang terus terbawa pulang.

Mengapa karya itu membuat saya merasa demikian?

Mengapa saya baru melihat persoalan tersebut sekarang?

Apa yang sebenarnya sedang terjadi di sekitar saya?

Pertanyaan sederhana semacam itu dapat menjadi awal dari kesadaran.

“Surat Cinta untuk Negeri dan Eros untuk Indonesia” pada akhirnya bukan sekadar pameran yang mempertemukan berbagai karya seni. Pameran ini menjadi ruang untuk membicarakan kembali hubungan manusia dengan negeri yang ditinggalinya. Karya menjadi bahasa. Ruang pamer menjadi tempat percakapan. Sementara pengunjung menjadi bagian dari percakapan tersebut.

Indonesia tidak ditempatkan sebagai sesuatu yang sempurna. Sebaliknya, Indonesia hadir sebagai negeri yang sedang berjalan, membawa kebanggaan sekaligus luka, membawa harapan sekaligus persoalan. Dalam perspektif tersebut, surat cinta kepada negeri tidak harus berisi pujian. Ia dapat berisi kritik, kegelisahan, kesedihan, kemarahan, bahkan pertanyaan yang belum memiliki jawaban. Justru karena belum selesai, surat itu masih dapat ditulis kembali.

Melalui pameran yang berlangsung di Sancaka Art Spice, Cinere Bellevue Mall, Depok, seni diajak menjadi semacam api kecil yang menjaga kepedulian tetap menyala. Bukan api besar yang mengklaim mampu menerangi seluruh negeri, melainkan cahaya kecil yang cukup untuk membuat seseorang berhenti, melihat sekeliling, kemudian menyadari bahwa Indonesia masih menjadi sesuatu yang layak diperjuangkan.

Sebab mencintai negeri bukan berarti menganggap semuanya sempurna. Mencintai Indonesia berarti tetap peduli ketika melihat ada sesuatu yang perlu diperbaiki. (prayogi; foto hscne)

Indonesiasenang-, Menjadi bagian dari film musikal Sahabat Anak menjadi pengalaman baru bagi aktris cilik Afsheena Zerina Sofialdin. Pemeran Lin tersebut harus melewati sejumlah tahapan sebelum akhirnya tampil dalam film, mulai dari casting, reading, workshop, hingga proses produksi.

Diakui oleh Afsheena Zerina Sofialdin yang akrab disapa Sheena, ketertarikannya mengikuti audisi berawal dari kecintaannya terhadap film musikal. Selain menyukai film musikal, ia juga memiliki ketertarikan terhadap dunia akting, menyanyi, dan menari.

“Keterlibatan aku di film musikal Sahabat Anak ini dimulai dari casting. Awalnya melihat ada audisi film tentang Kak Seto yang berjudul Sahabat Anak. Aku memang suka banget sama film musikal, suka menyanyi, suka dance, suka acting”, kata Sheena dalam diskusi film musikal di Gedung PFN, Otista, Jakarta Timur, Senin (24/8/2026).

Bagi Sheena, mengikuti casting tidak semata-mata mengenai kesempatan mendapatkan peran. Ia juga melihat audisi sebagai bagian dari proses untuk menambah pengalaman di dunia perfilman.

Peserta audisi yang datang pun cukup banyak. Situasi tersebut sempat membuat Sheena merasa gugup karena karakter Lin dalam film musikal Sahabat Anak hanya membutuhkan satu pemeran, sementara peserta perempuan yang mengikuti casting terbilang banyak.

“Awalnya deg-degan, karena Lin itu cuma satu, tapi ceweknya sebenarnya lebih banyak daripada cowoknya yang casting”, ungkap Sheena.

Setelah dinyatakan lolos, rasa gugup tersebut berganti menjadi kegembiraan. Sheena merasa senang sekaligus antusias karena mendapat kesempatan menjadi bagian dari film anak dan bertemu dengan banyak orang baru.

Meski demikian, mendapatkan peran Lin juga membawa tanggung jawab tersendiri. Sheena harus memahami karakter tersebut sebelum masuk ke tahap produksi.

Lin merupakan karakter yang digambarkan pendiam dan introver. Kepribadian tersebut terbentuk karena sosok ibunya yang dominan. Kondisi itu membuat Sheena harus berusaha keluar dari karakter pribadinya untuk menghadirkan Lin secara meyakinkan.

“Lin itu sebenarnya karena ibunya dominan, jadinya anaknya menjadi pendiam dan juga introver. Tantangannya, Sheena bukan orang yang pendiam banget, makanya harus latihan sebenarnya tuh kayak gimana sih Lin itu”, jelas Sheena.

Untuk membantu para pemain mempersiapkan karakter, tim produksi mengadakan reading dan workshop sebelum syuting. Tidak hanya berlatih akting, para pemain juga mendapat latihan menyanyi dan koreografi.

Bagi Sheena, justru bagian musikal menjadi salah satu tantangan utama. Ia harus menggabungkan kemampuan akting dengan nyanyian dan gerakan tari. “Untuk reading sama workshop, ada latihan acting dan juga latihan nyanyi dan koreo. Pastinya capeknya ada, tantangannya ada”, ujarnya.

Menariknya, karakter Lin yang pendiam membuat Sheena tidak terlalu kesulitan dalam menghafalkan dialog. Bahkan, ia mengaku porsi dialog Lin relatif sedikit ketika menjalani reading.

“Jujur kalau dialog sebenarnya Sheena enggak ada masalah. Karena Lin itu pendiam, jadinya dialognya dikit banget. Bisa jadi pas reading itu cuma ada dua kali ngomong”, tutur Sheena.

Tantangan berbeda muncul ketika Sheena harus mengikuti latihan tari. Ia menyebut koreografer Kak Rebo sebagai salah satu sosok yang membantunya dan para pemain lain meningkatkan kemampuan dance.

Menurut Sheena, gaya latihan Kak Rebo yang cukup tegas justru memberikan dampak positif bagi penampilan para pemain. “Kak Rebo itu walaupun strict, tapi yang pastinya bikin kita jadi bagus dancenya”, ucapnya.

Di luar tantangan teknis, proses produksi Sahabat Anak juga memberikan pengalaman sosial bagi Sheena. Ia bertemu dengan banyak teman baru yang menurutnya membuat suasana syuting menjadi lebih menyenangkan.

Selain para pemeran, Sheena juga berinteraksi dengan backup dancer dan anak-anak extras yang ikut terlibat dalam produksi. “Yang senang itu pastinya bertemu dengan teman-teman baru, mempunyai pengalaman baru. Apalagi teman-temannya pada baik semua, seru semua”, katanya.

Sheena pun berusaha tidak menjadikan tuntutan untuk tampil sempurna sebagai beban selama syuting. Ia memilih menikmati proses sambil terus berlatih agar dapat memberikan kemampuan terbaiknya.

“Syutingnya itu bukan fokus, ‘Aduh, aku harus bagus nih, acting-nya harus bagus.’ Yang penting kita enjoy aja. Kalau kita latihan terus dan giat berlatih, pasti kita akan menampilkan yang terbaik”, ujar Sheena.

Sebagai seorang aktris cilik, pengalaman tersebut menjadi bagian penting dari proses Sheena mengenal dunia produksi film. Ia belajar bahwa kemampuan seorang pemain tidak hanya ditentukan saat kamera mulai merekam, tetapi juga melalui persiapan panjang sebelum masuk ke lokasi syuting.

Dinamika bersama teman-teman baru juga menjadi bagian dari pengalaman tersebut. Sheena mengakui terkadang terjadi perbedaan pendapat di antara para pemain, tetapi persoalan tersebut dapat diselesaikan dengan kembali berdamai.

“Kalau bikin kesel pastinya kalau ada teman-teman baru, ada beberapa perdebatan atau apa, tapi yang pastinya kita baikan lagi”, pungkas Sheena.

Perjalanan Sheena sebagai Lin di film musikal Sahabat Anak akhirnya menjadi pengalaman yang mempertemukan sejumlah kemampuan yang ia sukai, yakni akting, menyanyi, dan dance. Dari sebuah casting dengan banyak peserta hingga menjalani proses latihan dan produksi, Afsheena mendapatkan kesempatan untuk belajar sekaligus menikmati pengalaman sebagai bagian dari sebuah film musikal anak.

Bagi Afsheena Zerina Sofialdin, pengalaman tersebut bukan hanya tentang mendapatkan peran sebagai Lin, tetapi juga tentang keberanian mengikuti audisi, kemauan mempelajari karakter yang berbeda dari dirinya, serta kerja keras selama proses latihan hingga produksi. (satria; foto tcs)