Indonesiasenang-, Sebuah alat musik tradisional tidak akan bertahan hanya karena memiliki sejarah panjang. Ia membutuhkan tangan-tangan yang bersedia memainkannya, telinga yang mau mendengarkan bunyinya, serta generasi muda yang memiliki keinginan untuk mempelajari dan mengembangkannya. Semangat inilah yang menjaga keberadaan bundengan, alat musik tradisional khas Wonosobo, Jawa Tengah.
Di Dusun Giyanti, Kabupaten Wonosobo, Sri Mulyani melalui Sanggar Tari Ngesti Laras terus berupaya memastikan bundengan tidak sekadar menjadi bagian dari cerita masa lalu. Alat musik berbahan bambu dengan bentuk menyerupai cangkang kura-kura tersebut diperkenalkan kepada anak-anak dan generasi muda sebagai warisan budaya yang masih relevan untuk dimainkan dan dikembangkan.
Keseriusan Sri Mulyani dalam merawat kesenian tradisional terlihat ketika Menteri Ekonomi Kreatif/Kepala Badan Ekonomi Kreatif Teuku Riefky Harsya mengunjungi Dusun Giyanti, Minggu (1/11/2026). Dalam kunjungan tersebut, sang menteri berkesempatan belajar memainkan bundengan langsung dari Mulyani.
Dengan telaten, Sri Mulyani memberikan arahan kepada Teuku Riefky Harsya untuk memetik dawai yang berada di bagian dalam bundengan. Meski sempat mengalami kesulitan, Teuku Riefky Harsya terus mencoba hingga petikannya mulai menghasilkan irama.
Suasana semakin menarik ketika Ananda Mikola, salah seorang murid Sri Mulyani, mengiringi permainan bundengan tersebut dengan lantunan suara. Kolaborasi spontan itu mendapat sambutan tepuk tangan dari masyarakat yang hadir.
Momen tersebut menjadi gambaran bahwa pelestarian musik tradisional dapat dilakukan melalui interaksi langsung, pengalaman belajar, dan keterlibatan masyarakat. Bundengan tidak hanya diperkenalkan sebagai benda budaya, tetapi sebagai alat musik yang memiliki kehidupan melalui bunyi dan permainan.
Bundengan memiliki perjalanan sejarah yang menarik. Pada awalnya, benda berbahan bambu tersebut merupakan caping atau penutup kepala yang digunakan para penggembala itik untuk melindungi diri dari panas dan hujan. Dari benda sederhana itu kemudian berkembang instrumen musik dengan dawai dan bagian penghasil bunyi yang menghasilkan karakter musikal khas.
Keunikan asal-usul tersebut menjadi salah satu kekuatan bundengan sebagai identitas budaya masyarakat Wonosobo. Namun, mempertahankan keberadaannya bukan pekerjaan mudah, terutama ketika generasi muda semakin akrab dengan berbagai jenis musik modern.
Sri Mulyani memahami tantangan tersebut. Sejak mendirikan Sanggar Tari Ngesti Laras pada 1992, ia telah mengabdikan diri untuk mengajarkan kesenian tradisional kepada anak-anak. Perhatiannya tidak hanya tertuju pada tari Topeng Lengger, tetapi juga pada keberlanjutan musik tradisional.
Sejak 2015, ia mulai secara aktif memperkenalkan bundengan kepada generasi muda setelah mendalami alat musik tersebut dan belajar langsung kepada maestro bundengan.
Berbagai cara dilakukan agar masyarakat mengenal instrumen tersebut. Sri Mulyani membawa bundengan ke sekolah, sanggar, hingga panggung pertunjukan. Bahkan, ia pernah berkeliling Alun-alun Wonosobo sambil menggotong bundengan untuk menarik perhatian masyarakat.
Ketekunan itu mulai memperlihatkan hasil. Bundengan kini menjadi bagian dari pertunjukan Topeng Lengger yang dibawakan anak-anak didik Sanggar Tari Ngesti Laras. Kesenian tersebut juga telah diperkenalkan ke sejumlah panggung internasional, antara lain Australia, Thailand, dan Jerman.
Bagi Sri Mulyani, regenerasi menjadi kunci agar kesenian tradisional tidak kehilangan penerus. Karena itu, sanggar tidak hanya menjadi tempat latihan, tetapi juga ruang untuk menumbuhkan kecintaan, keterampilan, dan keberanian anak-anak dalam menampilkan kebudayaan daerah.
Semangat regenerasi tersebut terlihat dari Ahnaf Lian Maulana. Remaja berusia 17 tahun itu mulai belajar gamelan sejak berusia 12 tahun. Berawal dari memainkan bonang, kini ia juga mengembangkan kemampuan olah vokal.
Ahnaf Lian Maulana bahkan memiliki cita-cita membentuk grup musik yang beranggotakan anak-anak muda Wonosobo. Baginya, musik tradisional harus terus memiliki tempat di tengah perkembangan musik masa kini.
Keinginan serupa juga dimiliki Yudi, pemuda yang berasal dari keluarga seniman. Sejak duduk di bangku SMP, ia mulai mempelajari saron dan demung. Ia berharap suatu hari dapat bergabung dengan kelompok pemain gamelan di Keraton Yogyakarta.
Sementara itu, pengalaman panjang dalam menjaga musik tradisional dimiliki Suratno. Petani sekaligus pegiat seni yang telah lebih dari 30 tahun berkecimpung dalam dunia gamelan tersebut mampu memainkan berbagai instrumen dengan mengandalkan kepekaan pendengaran dan pengalaman berlatih.
Kehadiran para pemain dari kelompok usia berbeda menunjukkan bahwa keberlanjutan musik tradisional membutuhkan proses pewarisan pengetahuan. Pengalaman para pemain senior perlu dipertemukan dengan kreativitas generasi muda agar kesenian daerah tidak hanya bertahan, tetapi juga memiliki kemungkinan berkembang.
Sanggar juga membuka ruang berkesenian bagi anak-anak penyandang disabilitas. Salah satunya Ananda Mikola yang memperoleh kesempatan mengekspresikan bakat dan membangun kepercayaan diri melalui seni pertunjukan.
Keterlibatan Ananda Mikola memperlihatkan bahwa pelestarian budaya juga memiliki dimensi sosial. Seni tradisional dapat menjadi ruang inklusif yang memberikan kesempatan kepada setiap anak untuk berkembang dan menunjukkan kemampuan tanpa dibatasi kondisi fisik.
Dukungan terhadap keberlanjutan kesenian Giyanti turut diperkuat melalui program Aktivasi Desa Kreatif yang digagas Kementerian Ekonomi Kreatif. Melalui Workshop Harmoni Seni Pertunjukan, para pegiat seni mendapatkan pembekalan untuk meningkatkan kualitas karya, mulai dari koreografi, tata panggung, hingga kostum.
Pengembangan kemampuan tersebut dilengkapi dengan materi pemasaran digital, pembangunan identitas pertunjukan, serta peluang kemitraan dan sponsorship. Langkah ini diharapkan membantu kelompok seni tradisional memperluas jangkauan penonton sekaligus membuka peluang ekonomi.
Dengan demikian, pelestarian bundengan dan kesenian tradisional lainnya tidak hanya mengandalkan semangat para seniman. Diperlukan pula keterampilan pengelolaan, pengemasan pertunjukan, dan kemampuan memanfaatkan perkembangan teknologi.
Selain itu, sebanyak 80 peserta yang terdiri atas pelaku ekonomi kreatif, komunitas, serta unsur pemerintah desa dan daerah mengikuti kegiatan pengembangan produk, penguatan jejaring, dan pemasaran produk lokal.
Kementerian Ekonomi Kreatif juga memperkenalkan pemanfaatan teknologi melalui Workshop SIAP Talenta Jasa TIK bertema “AI sebagai Asisten Usaha: Kerja Lebih Ringkas, Keputusan Lebih Tepat”. Sebanyak 50 peserta mendapatkan pembekalan mengenai penggunaan kecerdasan buatan atau artificial intelligence (AI) untuk membantu pekerjaan rutin, meningkatkan efisiensi usaha, dan mengolah data.
Menteri Ekonomi Kreatif Teuku Riefky Harsya mengatakan, kekuatan budaya daerah harus mendapatkan dukungan agar dapat terus berkembang dan memberikan manfaat bagi masyarakat.
Menurutnya, Giyanti menjadi contoh bagaimana warisan budaya dapat bertahan karena adanya masyarakat yang secara konsisten merawat dan mengajarkannya kepada generasi berikutnya.
“Di Giyanti, kita melihat bagaimana sebuah warisan budaya bisa terus hidup karena ada orang-orang yang bersedia merawat dan mengajarkannya. Tugas kita memastikan mereka tidak berjalan sendirian. Kita ingin tradisi tetap terjaga, anak-anak muda punya kesempatan mengembangkan bakatnya, dan karya-karya dari desa memiliki jalan untuk dikenal serta memberikan penghidupan bagi masyarakatnya”, kata Teuku Riefky Harsya.
Ia menilai desa memiliki kekayaan budaya, kreativitas, sumber daya manusia, dan kearifan lokal yang dapat menjadi kekuatan ekonomi apabila dikembangkan secara berkelanjutan.
Melalui Aktivasi Desa Kreatif, pemerintah mendorong masyarakat menjadi pelaku utama pengembangan potensi daerah. Kolaborasi antara sanggar, komunitas, pemerintah desa, pemerintah daerah, dan pelaku industri kreatif diharapkan mampu membangun ekosistem yang mendukung keberlangsungan kesenian tradisional.
“Yang kita dorong bukan hanya supaya sebuah desa bisa menampilkan kesenian atau menghasilkan produk kreatif. Lebih dari itu, kita ingin masyarakatnya menjadi pelaku utama, anak-anak mudanya punya ruang untuk berkarya, tradisinya tetap hidup, dan yang paling penting: kreativitas itu bisa menghasilkan nilai tambah serta membuka lapangan usaha”, tutur Teuku Riefky Harsya.
Selain itu Teuku Riefky Harsya juga berharap bundengan, Topeng Lengger, dan gamelan tidak hanya dikenang sebagai peninggalan budaya Wonosobo, tetapi terus dimainkan dan dipelajari oleh generasi berikutnya. “Jangan sampai suatu hari kita hanya bisa menceritakan bahwa dulu Wonosobo punya bundengan, dulu ada Topeng Lengger, dan dulu anak-anak belajar gamelan. Kita ingin kesenian itu tetap dimainkan hari ini, dipelajari anak-anak esok hari, dan menjadi sumber penghidupan bagi masyarakat,” ujarnya.
Perjalanan bundengan di Giyanti memperlihatkan bahwa tradisi dan modernitas bukan dua hal yang harus dipertentangkan. Kekuatan budaya tetap dapat dipertahankan, sementara keterampilan baru, kreativitas pertunjukan, pemasaran digital, dan teknologi menjadi sarana untuk memperluas perkembangannya.
Di tangan Sri Mulyani dan para generasi muda yang terus belajar, bundengan memiliki kesempatan untuk melampaui batas ruang dan waktu. Bukan hanya menjadi simbol identitas Wonosobo, melainkan juga menjadi bukti bahwa musik tradisional dapat terus tumbuh ketika warisan budaya dipertemukan dengan kreativitas dan kebutuhan zaman. (dewa; foto bkke)